Category Archives: Bokomslag bilder och foto

Några av de snyggaste amerikanska bokomslagen 2017

Vi är inte helt främmande inför tanken att väga in omslaget när man bedömer en bok. I allra bästa fall är omslaget som en förlängning av och portal till bokens värld. För att uppmärksamma dem som gör särskilt snygga och effektiva omslag gör vi varje år listor. Det här är årsbästalistorna med svenska omslag: 201420152016 och 2017.

BearBooks är ju delvis amerikanskt orienterad. Det här är tidigare års listor med de bästa amerikanska bokomslagen: 2014, 2015 och 2016. Och det här är årets snyggaste och coolaste amerikanska omslag:

images (5)

Tom Fisher – Writing Not Writing (University of Iowa Press) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein

 
Royals_sc_for_website_large

Cedar Sigo – Royals (New Wave) Design: Jeff Clark

 
TLBMTPcover

César Aira – The Little Buddhist Monk & The Proof (New Directions) Design: Rodrigo Corral Lettering: June Park

 
images

Chris Miles – Spurt (Simon & Schuster) Design: Lucy Ruth Cummins

 
images (1)

Deb Ulin Unferth – Wait Till You See Me Dance (Greywolf Press) Design: Kimberly Glyder

 
9780811225946

Jenny Erpenbeck – Go, Went, Gone (New Directions) Design: Rodrigo Corral

 
images (9)

Ralf Rothman – To Die In Spring (Farrar, Straus & Giroux) Design: Oliver Munday

 
Scalise.catastrophe

Mike Scalise – The Brand New Catastrophe (Sarabande Books) Design:  Oliver Munday

 
9780735212176

Moshin Hamid – Exit West (Riverhead) Design: Rachel Willey

 
s224039681740579826_p102_i1_w387

Timothy O’Leary – Dick Cheney shot me in the face (Unsolicited Press) Design: David A. Gee

 
9780307907639

Leif GW Persson – The Dying Detective (Pantheon) Design: Oliver Munday

 
images (2)

Jacob Bacharach – The Doorposts of Your House and on Your Gate (Liverlight) Design: Nathan Burton

 
alomar_teeth_of_the_comb_cover

Osama Alomar – The Teeth of the Comb & Other Stories (New Directions) Design: Erik Carter

 
9781552453544_cover_rb_modalcover

Sina Queyras – My Ariel (Coach House Books) Design: Ingrid Paulson

 
images (16)

Lindsay Hunter – Eat Only When You’re Hungry (Farrar, Straus & Giroux) Design: Abby Kagan

 
images (7)

Ayobami Adebayo – Stay With Me (Knopf) Design: Janet Hansen

 
9781786631329-d7af1b182854f6cf1cb9e2fda760081b (1)

Timothy Morton – Humankind (Verso) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein

 
9781477313497

Red. Roxanne Samer & William Whittington – Spectatorship (University of Texas Press) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein

 
images (11)

Nancy Pearl – George & Lizzie (Simon & Schuster) Design: Gray318

 
images (10)

Gabriel Tallent – My Absolute Darling (Riverhead) Design: Jaya Miceli

 
Habash_StephenFlorida_9781566894647

Gabe Habash – Stephen Florida (Coffee House Press) Design: Karl Engebretson Illustration: George Boorujy

 
images (14)

Hanif Willis-Abdurraqib – They Can’t Kill Us Until They Kill Us (Two Dollar Radio) Design: Two Dollar Radio

 
images (15)

Katie Kitamura – A Separation (Riverhead) Design: Jaya Miceli

 
images (4)

Owen Egerton – Hollow (Counterpoint) Design: Matt Dorfman

 
images (13)

Hari Kunzru – White Tears (Knopf) Design: Peter Mendelsund

 
images (3)

Michael Robbins – Equipment For Living on Poetry and Pop Music (Simon & Schuster) Design: Thomas Colligan

 
9780374279837

Karl Ove Knausgaard & Fredrik Ekelund – Home and Away (Farrar, Straus & Giroux) Design: Alex Merto

 

Jerome Charyn – Jerzy (Bellevue Literary Press) Design: Alban Fischer

 

9780374716646
Katherine Faw – Ultraluminous (Farrar, Straus and Giroux) Design: Rodrigo Corral Lettering: June Park

 
images (6)

Eve Babitz – Sex & Rage (Counterpoint) Design: Kelly Winton

 
9780811226936

Fernando Pessoa – The Book of Disquiet (New Directions) Design: Peter Mendelsund

 
Skriv gärna kommentarer och berätta vad du tycker. Vilket eller vilka omslag är snyggast? Känner du till något som vi negligerat och absolut bör ha med? Och missa inte våra intervjuer med Kimberly GlyderAlban FischerAnne JordanJeff Clark och Emily Mahon.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Filed under Artiklar, Bokomslag bilder och foto, Listor

Några av de snyggaste svenska bokomslagen 2017

Varje år gör vi listor med de bokomslag vi tycker är bäst. Med ett bra omslag menar vi, bland annat, ett omslag som står ut i mängden, triggar fantasin och väcker en reaktion: Känna. Bläddra. Låna. Köpa. Läsa. Ge bort. Det här är tidigare listor: 2014, 2015 och 2016.

Och det här är årets lista — sammanställning kanske är ett bättre uttryck — omslagen är inte rangordnade.

32693643001_210f8b1845_z

Förlag: Bokförlaget Tranan. Omslag: Håkan Liljemärker

 
37082050235_3fafddceae_o

Förlag: Bokförlaget Tranan. Omslag: Christofer Fredriksson

 
rhys_godmorgon_midnatt_omslag_inb (1)

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh. Omslagsbild: Maria Frodl

 
9789100170349

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Nina Ulmaja

 
38254013172_fbeefc138f_k

Förlag: Bokförlaget Tranan. Omslag: Håkan Liljemärker

 
lindgren_east_en_asiatisk_kokbok_omslag_inb_0

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh?

 
34599402081_491f86ed2a_o

Förlag: Bokförlaget Tranan. Omslag: My Hellsten

 
nabokov_genomskinliga_ting_omslag_inb

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh

 
9789100141110

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Nina Ulmaja

 
9789100169725

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Nina Ulmaja

 
9789100171230

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Johan Melbi

 
9789100145712

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Sara R Acedo

 
9789100168759

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Eva Wilsson

 
9789100170295

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Nina Ulmaja

 
9789100169275

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Lotta Kühlhorn

 
9789170378966

Förlag: Galago. Omslag: Nanna Johansson

 
perec_tingen_omslag_mb_0

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh

 
9789146225270

Förlag: Wahlström & Widstrand. Omslag: Annika Lyth

 
zambreno_green_girl_omslag_inb

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh. Bild: Pablo Alfieri

 
9789127143661

Förlag: Natur & Kultur. Omslag: Annika Lyth

 
vill-ej-mer-gå-i-vall

Förlag: ellerströms. Omslag: Clara Möller

 
7

Förlag: Atlas. Omslag: Lotta Kühlhorn

 
tsvetajeva-dummy-377x600

Förlag: ellerströms. Omslag: Clara Möller

 


Förlag: Ordfront. Omslag: Josefine Edenvik

 

Förlag: Atlas. Omslag: Johan Melbi

 
fageltanken_framsida-640x918

Förlag: Förlaget. Omslag: Ulla Donner

 

Förlag: Norstedts. Omslag: Lukas Möllersten

 
levin_rymdblues

Förlag: Fri Tanke. Omslag: Rasmus Pettersson

 
white_monkey_folie_dummy_rgb

Förlag: Förlaget. Omslag: Tom Backström

 
13076300_O_2

Förlag: Norstedts. Omslag: Håkan Liljemärker

 
169336_13073057_o_1

Förlag: Norstedts. Omslag: Pär Wickholm

 
9789127147881_0_

Förlag: Natur & Kultur. Omslag: Håkan Liljemärker

 
Skriv gärna en kommentar och berätta vad du tycker. Har du någon klar favorit? Eller är det något du verkligen ogillar? Vilka omslag missade vi?

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Filed under Artiklar, Bokomslag bilder och foto, Listor

Hypnotiska animationer av bokomslag

Ett varmt tack till Henning M. Lederer – animatör och grafisk designer – för att vi fick visa den här förtrollande videon. När vi visade hans förra film med bokomslag, berättade han att han blev förvånad över hur populär videon med animerade bokomslag blev. Den bygger trots allt på en enkel fråga: Hur skulle omslagen se ut om man animerade dem?

Lederer beskriver videon som ett typiskt projekt han gjort för sitt eget höga nöjes skull. Han säger att det på sätt och vis är en bra beskrivning av honom själv. Han gillar att sätta saker i rörelse och han tyckte att det var spännande att se hur den statiska designen fick liv.

33c_v61

Lederer har utgått från omslag från 60- och 70-talet som han hittade på Montague Projects och Book Worship. Det är vetenskapliga titlar, vissa omslag har gjorts av kända grafiska designers men många är helt okända. De flesta av omslagen betraktades som ointressanta som samlarobjekt när de gavs ut. Nu har Lederer blåst liv i dem och deras geometriska former. Resultatet är en hypnotisk och smått unik visuell upplevelse.

33c_v64

Besök gärna Henning M. Lederers hemsida eller Machinatorium.

Ola Wihlke

1 kommentar

Filed under Bokomslag bilder och foto, Film video och ljud

Färglära, enligt Lotta Kühlhorn

9789174246162

Lotta Kühlhorn
Kulör! En bok om vad färg gör
Bonnier Fakta

”Jag tror på att vi alla har vår egen färgpalett och att försöka följa den, förfina den eller utmana den, är en bra väg.”
— Lotta Kühlhorn

Vi omges av färger hela tiden, från morgon till kväll, men de flesta av oss reflekterar inte särskilt mycket över det. Formgivaren Lotta Kühlhorn omger sig inte bara med sällsynt mycket färger, hon tänker dessutom på dem och arbetar med dem mest hela tiden. I Kulör!, som är en fortsättning på Rapport! En bok om att göra mönster, får vi kika in i Kühlhorns ateljé och ta del av hur hon tänker om färger.

261396

Lotta Kühlhhorn i ateljén på Söder i Stockholm. Copyright/fotograf: Håkan Östlundh

  
Boken är, inte helt oväntat, färgstark och rikt illustrerad. Kühlhorns huvudregel: ”Det finns egentligen inga gränser eller regler.” Färgerna rangordnas inte, även om hon medger att hon haft svårt för grönt, snarare hänvisar hon till olika historiska färgläror för att visa hur flytande och skiftande omdömena om olika färgers karaktär och egenskaper varit:

”Goethe säger i sin färglära att grönt är den bästa färgen att arbeta i. På 1800-talet var arbetsrummen självklart gröna. Grönt skrivbordsunderlägg. Gröna behållare av jade till bläcket. Jag har en känsla av att lamporna på amerikanska bibliotek (grönt glas) kan ha med det att göra.”

Och i nästa stycke:

”I förmögna hem vid 1900-talets början (i Danmark) målades väggarna i barnrummen efter barnens hårfärg. Blont hår: ljusblå väggar. Ljust röda väggar till brunt hår och ljuslila väggar till rödhåriga barn.”

261404

Gissa färgen. Copyright/fotograf: Peter Westin

  
Ingen rangordning för Kühlhorn alltså, men färgerna presenteras som om de passar i lite olika sammanhang och det är ju inte så konstigt. Självklart lever vi mitt uppe i en lång färgtradition, även om vi tycker att äldre tiders färgläror är lite märklig, kanske främst för att de ofta är så specifika.

261402

Gissa färgen. Copyright/fotograf: Peter Westin

  
Efter en inledande text följer bokens huvudinnehåll, kapitel som presenterar en färg i taget. Kühlhorn skriver om färgernas karaktär och om hur hon har tänkt när hon har använt dem i sitt arbete. Hon visar mängder av olika nyanser och kombinationer. Jag tycker att det är särskilt och löjligt roligt att läsa om hur hon tänkt när hon gjort bokomslag, och se bilder på olika varianter som valts bort.

261399

Lotta Kühlhorns väl använda regnrock. Copyright/fotograf: Fabian Kühlhorn

 
En annan av alla de saker jag gillar med den här boken är när själva arbetsprocessen beskrivs mer i detalj. Kühlhorn beskriver exempelvis att hon i regel inte får idéer eller mentala bilder av färger, utan att det vanligtvis är färger hon omger sig med, på olika föremål, som kläder, böcker eller förpackningar, som är källan till inspirationen. När färger valts påbörjas ett lite mer handfast arbete och därefter något som kan liknas vid en uteslutningsprocess.

Kühlhorns stil är korthuggen, ibland på gränsen till impressionistisk, och associativ. Det är underhållande och lärorik läsning. Kulör! är inspirerande, en fest för ögat.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Filed under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Fem fotografer skildrar Schweiz

cache_1000_813_2_0_79_16777215_C4LMsJ9WYAUdTaN

Unfamiliar Familiarities – Outside Views on Switzerland
Med foton av Alinka Echeverría, Shane Lavalette, Eva Leitolf,

Simon Roberts & Zhang Xiao
Red. Peter Pfrunder, Lars Willumeit, Tatyana Franck, i samarbete

med Fotostiftung Schweiz och Musée de l’Elysée
Fotostiftung Schweiz • Musée de l’Elysée • Lars Müller Publisher

Schweiz är ett sällsynt framgångsrikt turistland med ett urstarkt varumärke, och vars turistbyrå (Schweiz Tourismus) har anlitat fotografer, som Albert Steiner (1877-1965) och Herbert Matter (1907-1984), för att fånga Schweiz vackra och dramatiska landskap och särskilda kultur. Det här har skapat en bild av Schweiz inifrån, som sedan har reproducerats av besökare utifrån. Bilden, eller snarare bilderna, har blivit en del av den nationella identiteten.

Med anledning av att Schweiz Tourismus firar sitt 100-årsjubileum i år har man stöttat ett fotoprojekt som närmar sig Schweiz utifrån. Med målet att utforska bilden av Schweiz på nytt och försöka undvika klichébilderna, bad Schweiz Tourismus Fotostiftung Schweiz i Winterthur att genomföra ett kulturprojekt, som man realiserade i samarbete med Musée de l’ElyséeMusée de l’Elysée i Lusanne.

Fem framstående utländska fotografer – Alinka Echeverría (MX/US), Shane Lavalette (US), Eva Leitolf (TY), Simon Roberts (UK) och Zhang Xiao (KIN) – bjöds in till Schweiz för en längre vistelse. De fick fria händer att skapa sin egen skildring av Schweiz. Resultatet är en spännande uställning och en makalös box, Unfamiliar Familiarities – Outside Views on Switzerland, med fem häften med fotografernas bidrag och ett häfte som introducerar projektet. Fotograferna har valt att skildra Schweiz utifrån helt skilda utgångspunkter, perspektiv och teman, men samtidigt funkar deras fotoserier mycket väl tillsammans.

Unfamiliar_Familiarities_alinka_echeverria

Foton ur serien Snow in Summer © Alinka Echeverría

Alinka Echeverría har fotat schweiziska ungdomar som hon har stött på. Det är sommar så de har shorts, linnen och badkläder snarare än skid- eller vinterkläder. Ungdomarna förefaller ha fotograferats där Echeverría stött ihop med dem eller på platser dit de bjudit henne, en badplats, ett kafé eller en campingplats. De har neutrala eller nästan lite nollställda ansiktsuttryck, och jag tycker att Echeverría väldigt väl fångar ungdomstidens osäkerhet eller sökande efter en identitet, samtidigt som den nationella identiteten håller på att förändras – även Schweiz, som har räknats som ett Sonderfall och som en ö i Europa, blir naturligtvis mer och mer globaliserat.

Flera av ungdomarna ser ut att ha utländskt påbrå, exempelvis en fullt påklädd ung kvinna med huvudsjal som står längst ut på en trampolin, som sträcker sig ut över en sjö. Sjön sträcker sig i sin tur långt bort till den motsatta stranden där mäktiga berg reser sig upp mot en molnig himmel.

Unfamiliar_Familiarities_Shane_Lavalette_3-page-001

Ur serien Still (Noon) © Shane Lavalette

”Although I wanted to be a good photographer, I am still at odds with myself today. What is the most valuable think about my work? I have discovered that the simplest, most trivial things can suddenly assume a great value…”
— Theo Frey (1908 – 1997)

Shane Lavalette har låtit sig inspireras av den schweiziska fotografen Theo Frey. Han har åkt till de tolv byar som Frey besökte och fotade i, och vars resultat visades på den schweiziska nationalutställningen 1939. Men om Frey riktade mycket av sitt fokus mot byarnas folk- och arbetsliv, så är Lavette snarare ute efter att fånga stämningar och slumpmässiga möten. Kontaktkartor ur Freys arkiv visas vid sidan av Lavalettes fotografier.

Unfamiliar_Familiarities_Zhang_Xiao_The_River_2-page-001

Ur serien The River © Zhang Xiao

 

Zhang Xiaos fotoserie The River är speciell på flera vis, det är den första han fotat utanför Kina:

”Having never been to Switzerland before, everything I encountered  during this project felt new and strange. My only impression of the country came from the internet: an almost perfect image with beautiful natural scenery, and excellent social welfare systems. As a foreigner, I could only observe this country through the eyes of a tourist.”

Det må vara sant, men hans foton, av allt ifrån Lamadjur till fotbollsplaner, reproducerar verkligen inte någon stereotyp bild av Schweiz. Xioa bestämde att han enbart skulle färdas med tåg, cykel och till fots och det verkar som om det bidrog till att ge hans foton en nästan sagoaktig karaktär. I den introducerande texten beskrivs hans foton som ”visual questionmarks that both bemuse and amuse, of seemingly unremarkable yet intriguing scenes that give the viewer pause for thought.”

Om Xiao närmar sig Schweiz som en förundrad främling, så är snarare tyskan Eva Leitolfs approach den kritiska grannen. Samtliga fem fotoserier lägger stor tonvikt vid platsen, men allra viktigast är den kanske för Leitolf. Hon har fotat platser från andra sidan av en landsgräns, från Schweiz eller något av grannländerna, men hon avslöjar inte omedelbart om motivet, låt säga en by eller bergsväg, ligger i Schweiz eller ett grannland. Det är förvirrande och det är också meningen. Leitolf vill utmana föreställningen att landsgränser är statiska eller ens relevanta ur ett kulturellt perspektiv. Fotoserien och texten är bitvis kritisk mot Schweiz immigrationspolitik.

Unfamiliar_Familiarities_Simon_Roberts_1-page-001

Ur serien Sight Sacralization – (Re)framing Switzerland © Simon Roberts

En av mina favoritserier är Simon Roberts Sight Sacralization, som är både underhållande och tankeväckande. Han har fotat människor vid olika utsiktsplatser runt om i Schweiz, de mest välbesökta. Han fotar med storbildskamera och från hög höjd relativt personerna som han fotograferar, vilket gör att bilderna påminner lite om historiskt måleri.

I den korta introduktionen till serien skriver han om 1800-talets turism. Förmögna britter som gjorde sina grand tours förväntade sig att få uppleva det storslagna och det sublima när de besökte Schweiz: ”The landscape’s untamed romanticism was a crucial component of Switzerland’s national identity and cultural prestige.”

Men, fortsätter han, och förklarar titeln på sin serie: ”Today, the Swiss landscape often resembles a theater set, where tourists are transported to officially designated areas of natural beauty to gaze upon epic views from the safety of stage-managed viewpoints, a process referred to as ‘sight sacralization.’ A place is named, then framed and elevated, before being enshrined, mechanically and finally socially reproduced across a variety of media.”

Kritik av turismen är säkert lika gammal som turismen, och även om jag har svårt att bli direkt upprörd, så är Roberts foton av människor som fotar utsikter, varandra och inte minst, sig själva, anmärkningsvärda. Han har naturligtvis valt sina tillfällen, ju fler selfisar desto bättre, men det ser onekligen märkligt ut att alla ser ut att fota hela tiden. Allt fokus ser ut att ligga på att dokumentera att man varit på en fantastisk plats, samtidigt som nästan ingen tid ser ut att ägnas åt att uppleva platsen.

Jag tycker att det var modigt av Schweiz Tourismus att sjösätta det här projektet, utan att på förhand ha haft en aning om vilket resultatet skulle bli. Jag tycker att resultatet, utställningen och den vackra boxen, Unfamiliar Familiarities – Outside Views on Switzerland, formgiven av Pilar Rojo, motsvarar vad som utlovas i den introducerande texten:

”The project aims to look at the familiar through unfamiliar eyes and from various fresh perspectives. By placing different outsiders’ perspectives alongside one another, it challanges and qualifies our own insider’s view.”

Jag är visserligen ingen insider, men jag tycker definitivt att de fem fotograferna, var och en för sig och tillsammans, med en uppsättning teman och perspektiv, med okonventionella och associationsrika fotoessäer snarare än reportage och dokumentation, erbjuder en bild av Schweiz som verkligen lyckas utmana klichébilden. Det kanske till och med är sant, som det står i den introducerande texten, att outsiderns perspektiv är nödvändigt för att få syn på viktiga aspekter av ett lands karaktär och egenheter.

När jag tittar i häftena i den här boxen kan jag inte låta bli att undra vad nyanlända i Sverige skulle fotografera om de fick uppdraget att skildra sitt nya hemland. Det skulle kunna bli en spännande utforskning av det svenska från skilda och antagligen oväntade perspektiv. Man skulle kunna samla resultatet i en antologi.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Filed under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Konstbok: ”Stardust Hermit” av Jia Aili

 
00004125
 
Jia Aili
Stardust Hermit
Hatje Cantz

”The job of the artist is always to deepen the mystery.”
— Francis Bacon

Det är aningen ironiskt att den kinesiske konstnären Jia Aili, född 1979, utbildade sig vid en konstakademi i nordöstra Kina, känd för sin socialrealism inspirerad av sovjetiskt propagandamåleri. Det är ironiskt eftersom Ailis dystopier och postapokalyptiska scenerier knappast lever upp till de socialrealistiska idealen.

Men Aili har tagit med sig element från den socialrealistiska traditionen, förutom förhöjt mänskligt drama och en extremt teknisk skicklighet så dyker det upp figurer som har tydliga likheter med kosmonauter (se nedan) och andra ikoner från sovjettiden. Ibland är det som om olika tider – kommunisttiden och framtiden – flyter samman i Ailis bildvärld. Det som finns däremellan, vår tid, finns det bara spår kvar av. Det kanske inte är en klockren jämförelse, men jag associerar till steampunkens blandning av tider.

6.1-18

Untitled. 2012 © Jia Aili

 
Det finns så oerhört mycket att upptäcka i Ailis bildvärld, förutom sånt som väcker associationer till socialrealism, en hel del influenser från både gamla och nya mästare, som Rubens och Caravaggio respektive Francis Bacon och Salvador Dalí. I praktverket Stardust Hermit, den första monografin ägnad Ailis konst, kallas han för ”den ultimata konstnärlige kameleonten” av Nicholas Foulkes, för att han behärskar så många olika tekniker och stilar. Trots att många målningar är dystopiska och har titlar som The Wasteland, så är målningarnas motiv sällsynt händelse- och associationsrika.

4125-jia-aili-hr-13

The Wasteland, 2007 © Jia Aili

 
Människan är i regel ensam i ett mer eller mindre surrealistiskt landskap som är förött. Hus eller andra anläggningar ser ut att kollapsa och ge vika för en våldsam kraft. Många av motivens människor bär hjälm eller gasmask, inte sällan har de bar överkropp, vilket gör att de ser än mer utsatta ut. Många människor bär mask och skyddsdräkt, som om det hade inträffat en kärnvapenkatastrof eller som om världen blivit så toxisk att man alltid måste bära dräkt och mask.

Många läser Ailis oljemålningar som kommentarer till eller reaktioner på den våldsamt snabba utvecklingen inom olika områden i Kina de senaste decennierna. Det kan jag gå med på, men jag tycker sällan att målningarna är särskilt kinesiska, om man med det menar att de på ett eller annat sätt skulle referera till en otvetydigt kinesisk verklighet. Jag tycker att de är betydligt mer allmängiltiga, men det är klart att det ligger nära till hands att läsa dem som civilisationskritik.

4125-jia-aili-hr-03

We come from the century, 2008-2011 © Jia Aili

 

Enstaka verk är humoristiska, exempelvis ett som avbildar en person utrustad med gasmask och någon slags vit skyddsdräkt. Hen har en enorm klotformad mage, så att associationer till Michelin-gubben inte känns helt orimliga. Jag tänker mig att Aili någon gång ibland känner ett behov av att lätt upp det dystopiska och postapokalyptiska temat. Enstaka verk är också vackra, i ordets konventionella bemärkelse, exempelvis en relativt färgstark målning från 2014 som föreställer en man som angör en båt i en liten hamn.

Och ibland krockar det vackra och dystopiska på ett smått absurt vis, som i tavlan On the Field of Hope (2007). Den föreställer ett vidsträckt fält helt täckt med blommor i olika rosa och röda nyanser. Till vänster i bildens främre del står en person som bär gasmask och är klädd i en vit uniformsliknade skjorta. Runt halsen har han eller hon en röd scarf, som om hen tillhörde ett ungdomsförbund eller något liknande. Blommorna når personen till höfterna och det ser ut som om hen plockar en bukett. Mer i bildens mitt står det en mörk rökplym snett uppåt ur en liten plätt ur blomsterängen.

Stardust Hermit är en massiv pjäs, den väger ungefär tre kilo och innehåller bilder som speglar Jia Ailis olika sidor. Det sägs att han inte gärna släpper ifrån sig sina tavlor, utan att han gärna arbetar på dem i flera år innan de släpps ut på marknaden. Det har drivit upp priserna rejält. Jag gillar verkligen den här boken, Ailis konst och jag föreställer mig att den kommer att bli än mer uppskattad än den är redan idag.

Skriver Fabien Fryns i bokens korta med fina förord:

”[…] despite the cold harshness of the scenes in Jia Aili’s works, ‘hope’ and ‘faith’ are the undeniable hidden thematic threads than run through his oeuvre. Presenting the world to his audience with unsparing bleakness through his own artistic interpretation, he is endeavoring to convey the idea that salvation can only arrive from the recognition of brutal reality.”

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Filed under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Bokomslag: USA vs. England II

Jag jämförde aktuella amerikanska och brittiska versioner av bokomslag i ett tidigare blogginlägg (Bokomslag: USA vs. England) och det här är en liknande sammanställning. Det är sällan uppenbart vilket som är det amerikanska (vänster) respektive det brittiska (höger), men det är barnsligt roligt att jämföra hur olika grafiska designers har valt olika, ofta radikalt olika, lösningar.

The Idiot, Penguin Press, omslag Amanda Deway. Jonathan Cape, omslagsillustration Aino Maija Metsola & AD Suzanne Dean.

 

Exit West, Riverhead, omslag Rachel Willey. Hamish Hamilton, omslag Richard Bravery.

 

Homegoing, Knopf, omslag Peter Mendelsund. Viking, omslag Nathan Burton.

 

To Be a Machine, Doubleday, omslag Pete Garceau. Granta, omslag Gray318 / foto Marco Fernandes.

 

White Tears, Knopf, omslag Peter Mendelsund. Hamish Hamilton, omslag Richard Bravery.

 

Priestdaddy, Riverhead, omslag Rachel Willey. Allen Lane, omslag Richard Green.

 
Av omslagen till The Idiot tycker jag att det amerikanska ligger mest i linje med Elif Batumans coola och kontrollerade stil, men att illustrationen gjord av Aino Maija Metsola är mest visuellt intressant. Av omslagen till Exit West tycker jag däremot att det amerikanska är överlägset mest visuellt utmanande, med sin lite skeva och nästan självlysande typografi, medan det brittiska och 80-talsaktiga är nära nog intetsägande. Det lilla snittet i ytan är dessutom en detalj för mycket.

Av omslagen till Homegoing tycker jag att det av Peter Mendelsund omslag är i en klass för sig – det brittiska känns vid en jämförelse nästan märkligt könlöst och blodfattigt trots att det är så färgstarkt. Av omslagen till To Be a Machine är det brittiska min solklara favorit, något så ovanligt som ett riktigt roligt omslag. Gray318 håller det enkelt med det obetalbara fotot av en robot vars håglösa hållning skulle kunna tolkas som om den vore lite trött på att hänga med i den teknologiska utvecklingen.

Av de båda typografiska omslagen till White Tears tycker jag att det av Peter Mendelsund är mest elegant, har mest karaktär och står ut mest visuellt, men att det brittiska också funkar riktigt bra. Av omslagen till Priestdaddy, som lär vara en hysteriskt rolig memoarbok i vilken Patricia Lockwoods genuint originella prästfarsa står i centrum. Det brittiska omslaget väcker väl snarare associationer till något otvetydigt otäckt, en skildring av en seriemördare eller något i den stilen?

Skriv gärna och kommentera omslagen och mina omdömen. Tycker du att något omslag är särskilt spännande? Vilket skulle du helst ha som poster på väggen?

Ola Wihlke

2 kommentarer

Filed under Bokomslag bilder och foto