Etikettarkiv: bokomslag

Interview: John Gall on designing book covers

AA Knopf

I have interviewed several Swedish and American graphic designers specialized in designing book covers, and while my questions have been pretty similar the answers have varied wildly. It is always interesting to hear how they go about their craft. This is a brief interview with John Gall, a bold and brave American graphic designer.

Could you tell us a little bit about your background regarding graphic design? Where you an introvert as a kid, drawing hour after hour getting more and more skilled?

– I did draw as a kid and it was one of the first things I discovered that I was kind of good at. But I did not grow up in a household with many books or very much exposure to the arts. I had to find that all out for myself. It wasn’t until I was in college, where I was studying to be an architect, that I found out about graphic design. Even after college, when I was looking for work at graphic design firms, book covers weren’t really considered ”real” graphic design at the time. I just kind of fell into it.

I really like your crazy Caspar David Friedrich-cover (above). It’s one of my favorites this year; it’s surprising and rule breaking. Could you please guide us through the creative process?

– The author suggested that image but I was hesitant because I knew it had already been used on a lot of covers. So the cover had to be self-aware and we took on German-Romantic history and brought it into the paranoid near future. The central gradated image reflects the ”vaporwave” theme of the book and can also be seen as an impassive, all-seeing eye. In terms of ”rule-breaking”, I do like to throw together completely incongruent images just to see what happens.

Vladimir Nabokov series design for Vintage Books.

It must be fun breaking and testing the rules? And yes, why is it so exciting with depictions of book covers on book covers?

– The good and bad thing about book covers is that there are very strict parameters. A vertical rectangle —probably 6 x 9, title, author, some kind of image. Same thing over and over again. It is very difficult to come up with something new that also does all the things a book cover needs to do in the marketplace. One of my colleagues, Helen Yentus once commented during a critique that something looked ”too much like a book cove”. So that’s the challenge. Make a book cover that doesn’t look like a book cover.

Illustration for The New Yorker. Adam Gopnik’s review of Harper Lee’s new/old novel, Go Set a Watchman.
Cover for AA Knopf

– I am always looking for new ways to reinvent the format and come up with something original. It’s hard to completely break the rules and come up with something coherent but the tension created while pushing against the constraints can produce creative magic. I am also constantly challenging myself and my own preconceived ideas about what looks good, what is beautiful and what is considered good design.
Book covers depicting books are just a way to communicate a certain kind of ”meta” idea. I have probably done this too many times! I also think it’s because cover designers enjoy pictures of books.

Book cover for New Directions
New Directions

New Directions is exceptionally good at book covers. They look great on their own, and they give New Directions a really cool and unique graphic profile. They are better at this than other publishers, aren’t they?
– New Directions is great. They have a long and storied history and their present art director, Eric Reislebach is terrific. They publish adventurous work and give their designers a lot of leeway. Their books end up standing out because of that. They seem to have less people involved in the cover design decision making process. The more people involved, the more watered down the designs get. It is rare for a publisher to want something new and original. Most just want a new version of the old thing.

Denna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är 1q84box.nostickcropped_640.jpg

I hope that you can help me sort this out. I think that quite a few covers in recent years have depicted persons, especially women, with their facial features erased or covered. First I thought of it as a bit creepy, but then I thought that it simply is a means to avoid locking the readers mind to certain features. I wouldn’t want to buy a copy of Anna Karenina with all her features revealed on the cover.

– That is correct. It’s the old problem: how to have a human presence on a cover without being too specific. So you end up with a lot of cropped heads, backs of heads, hands, etc.

Sayonara Home Run! book design
for Chronicle Books

What inspires you? Do you listen to music while working? If you have time, please mention ten songs you enjoy listening to while working.

– My inspiration mostly comes from the particular book I am working on. I like to let the work communicate what it wants to be without any preconceived ideas. For outside inspiration I look to artists, musicians, filmmakers, etc. But I am not looking for specific visual inspiration. I am looking for transformative points of view. I think any great work of art changes the way you see the world.

Cover design for Other Press. Illustration by Anthony Gerace

– When I am in the office, I cannot really listen to music since there are people coming in and out all day. During covid, while working from home, I find myself listening to a lot of music. But it needs to be music that can float in the background and then periodically bubble up to the conscious level. Here are some songs from albums I have been listening to over the past few months.

Many thanks to John Gall. Visit his home page, full of more great covers and illustrations. And listen to his mellow Spotify-list.

Ola Wihllke

Lämna en kommentar

Under Intervjuer

Några trender inom bokomslag

I en kort underhållande artikel i New York Times ger Stephanie Merry åtta exempel på trender inom bokomslag.

Omslagen ovan ger Merry rubriken ”Color field-inspired abstractions”.

Bland de andra märks ”A single tree”, ”A border of busy botanicals”, ”A single bird” och ”Women walking away”. Den sista kategorin verkar, förbryllande nog, vara trendig mest hela tiden, ett stående inslag i utbudet av omslag.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Notiser

Spektakulära animerade, rörliga bokomslag

Henning M. Lederer, tysk grafisk designer, har gjort det igen. Han har utgått från omslagen till en rad vetenskapliga böcker (och några LP-konvolut) från 60- och 70-talet, och så har han gjort rörliga versioner av dem. Och resultatet är som vanligt spektakulärt. Under det här inlägget hittar du länkar till fler animationer. Missa inte heller Lederers Industriepalast eller Machinatorium (video).

Animation: Henning M. Lederer ///
Music: Tilman Grundig ///


Canada Modern ///
Isolated Graphics ///
Julian Montague Project ///
Kristen Lound ///
Libri Belli ///
Shawn Hazen ///

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Film video och ljud

Facsimile Dust Jackets

Om du är road av bokomslag bör du surfa in på Facsimile Dust Jackets; det är ett kaninhål man kan försvinna i åtskilliga timmar. Sajten, och företaget med samma namn, drivs i San Fransisco av Mark Terry, som är passionerat intresserad av bokomslag. Han har införskaffat och scannat in tusentals vintageomslag, från 1976 och bakåt, kan man säga.

”My goal is to scan and archive images of as many vintage dust jackets as I can. I feel these dust jackets are an important part of our culture.”
— Mark Terry

Från sajten kan man beställa utprintade omslag i faksimilkvalitet. Jag tänker mig att de flesta kunderna är personer, boksamlare exempelvis, som har böcker som saknar omslag eller vars omslag är trasiga. Man skulle också kunna köpa ett omslag till en helt annan bok, för att göra den vacker. Det här är några fina omslag:


Heart Is a Lonely Hunter, The
McCullers, Carson
Houghton Mifflin Company (USA) (1940) first printing. Item #4759.


Stories and Texts for Nothing
Beckett, Samuel

Grove Press, Inc. (USA) (1967) first printing. Item #24626.


Murder at Buzzards Bay
Abbot, Anthony
Collins The Crime Club (UK) (1940) first printing. Item #10865.


Babe Ruth’s Own Book of Baseball
Ruth, George Herman
G. P. Putnam’s Sons (USA) (1928) first printing. Item #5700.

Ett varmt tack till Mark Terry för att vi fick låna några av hans bilder.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Notiser

Intervju med formgivaren Rasmus Pettersson om bokomslag


Titel: Orfeus-sonetterna
Författare: Rainer Maria Rilke
Förlag: Modernista

”Man köper heldre en vacker bok för en krona än en ful för 50 öre”
— August Strindberg

Jag har intervjuat en rad svenska och amerikanska formgivare, som är särskilt inriktade på böcker och bokomslag. Frågorna har varit ganska snarlika, men svaren har skiftat. Det har varit genuint spännande att få veta hur de, var och en på sitt vis, tänker och arbetar för att göra bästa tänkbara bokomslag. Nu har jag fått möjlighet att ställa några frågor till Rasmus Pettersson, designer och typograf på Modernista, vars böcker har en sällsynt medveten formgivning.

sketchesTitel: Spinoza och jag
Författare: Rebecca Goldstein
Förlag: Fri Tanke

Berätta gärna lite om din bakgrund, om ditt intresse för estetik och om hur du blev grafisk formgivare med särskild inriktning på böcker?

— Jag är uppvuxen långt ut i de västgötska skogarna utanför Ulricehamn, i ett samhälle som heter Grönahög. Ända sedan jag var liten har jag gillat att teckna, och jag minns hur vi i mina tidiga tonår installerade Adobe Photoshop Elements på familjens dator vilket snabbt fick mig att bli duktigt på »photoshoppande«. Jag hängde på diverse internetforum på den tiden, och blev där känd för att vara den som hjälpte alla med att fixa till sina visningsbilder – allt från enkla saker som att göra bakgrunden på en befintlig bild transparent, till att helt och hållet teckna om ett foto i Adobe Illustrator.

— Jag studerade Grafisk design och webbutveckling på Tekniska högskolan i Jönköping och fick sedan jobb på en reklambyrå i samma stad. Det var dock alltid främst den taktila delen av design snarare än det digitala och webbaserade som lockade mig, och jag tenderade dessutom att jobba på ett utpräglat typografiskt sätt i alla projekt (jag fokuserade mycket på gridsystem och att finna matematiska relationer mellan marginaler, typsnittstorlek och baslinje), vilket jag insåg var lite småunderligt i reklambranschen – jag självstuderade nämligen mycket genom att läsa alla böcker om design jag kunde komma över, och var därmed starkt påverkad av bl.a. Jan Tschichold, Robert Bringhurst, Karl-Erik Forsberg, Josef Müller-Brockmann och Dieter Rams.

— På grund av min förkärlek för typografi gjorde jag mina egna små böcker genom att skriva ut dem på byråns skrivare och sedan själv sy ihop ryggen och limma dit ett omslag – det gav mig blodad tand och jag fick för mig att mejla diverse förlag om möjligheten att jobba med dem. Först började jag frilansa tillsammans med Fri Tanke – till en början enbart genom att typografera inlagor, men sedan även med omslag – och blev sedan ganska tätt inpå det anställd av Modernista som designer och typograf.


Titel: Huden är det elastiska hölje som omsluter hela lekamen
Författare: Bjørn Rasmussen
Förlag: Modernista

Skulle du kunna beskriva den kreativa processen, från början när du får ett uppdrag? Hur många och vilka personer är inblandade innan man valt slutgiltigt omslag och form? Hur skulle du beskriva Modernistas respektive din egen estetik(er) avseende bokomslag?

— Det varierar väldigt mycket från uppdrag till uppdrag – allt från att man läser boken i fråga, till att man läser bitar av den, t.ex. en abstract eller ett lektörsutlåtande. Ibland är inte ens manuset påbörjat, men man får helt enkelt göra det som krävs för att få en tillräckligt tydlig bild av vad boken handlar om för att kunna gå vidare. Jag brukar försöka leta efter någon sorts av essens eller grundtes i boken som man kan abstrahera ner till en visuell representation på omslaget – på så sätt påminner det lite om att göra en logotype för ett företag: logotypen mynnar ju oftast ut i en liten bild som ska symbolisera hela företaget, dess affärsidé och vad det står för. Ungefär samma relation gäller mellan omslaget och bokens innehåll.

— Rent konkret börjar jag nästan alltid med att göra tumnagelskisser på papper. De blir alltid väldigt grova, och helt oläsliga för alla utom mig själv – men poängen med dem är inte att de ska bli snygga, utan att de ska få mig att komma ihåg mina idéer men också för att jag i grova drag ska kunna se om layouten kommer funka på ett omslag eller inte. Jag gillar att börja på papper för man låser sig annars väldigt lätt i datorn. Det går dessutom snabbare att ”tänka” på papper än det går att tänka med hjälp av ett datorprogram.


Titel: Om moralens härstamning
Författare: Friedrich Nietzsche
Förlag: Modernista

— Om tiden tillåter brukar jag låta skisserna vila i typ en vecka innan jag går vidare och gör en färdig skiss som kan visas för förlaget. Hur det går till beror förstås helt på vad som ska vara på omslaget – ibland handlar det om ren typografi i InDesign, ibland behöver man rita något ytterligare på papper och skanna in, ibland är det massa photoshoppande som gäller, ibland är det helt en lek med grafiska former i Illustrator… Man gör det som krävs helt enkelt.

— När skissen är klar brukar jag även då föredra att den får »ligga till sig« lite – men även det beror förstås på hur mycket tid man har på sig. När man visar upp skissen blir det ofta en diskussion med flera personer kring huruvida känslan är rätt eller inte (och, rent krasst, om det är snyggt eller inte). Om man gjort ett bra jobb berättar alla hur fantastiskt ens omslag är och allt är frid och fröjd, annars kan det bli en diskussion och man får gå tillbaka till ritbordet. På Modernista diskuterar vi tillsammans, och vi formgivare kan ibland få argumentera lite för att få igenom våra omslag.

”Man kan ofta kan känna igen Modernistaböcker just på dess väldesignade omslag och inlagor.”


Titel: Den svenska poesins historia
Författare: Staffan Bergsten
Förlag: Modernista

— Modernistas estetik är väldigt präglad av Lars Sundhs skarpa formsinne, och jag tror det är en av de styrkor Modernista är känt för. Man kan ofta kan känna igen Modernistaböcker just på dess väldesignade omslag och inlagor. Specifikt vad omslagen beträffar tenderar de vara väldigt moderna och stilmedvetna: det finns en uttalad princip att försöka uppdatera klassisk litteratur för en ny publik med en modernare form.

— Mitt eget formspråk utvecklas (förhoppningsvis) fortfarande mycket från bok till bok, men jag har definitivt en förkärlek för rena omslag, helst helt typografiska/grafiska. Om jag kan representera bokens idé typografisk brukar jag känna mig rätt nöjd.

Kan du plocka ut tre av dina omslag som du är särskilt nöjd med, och kortfattat beskriva hur du tänkte när du formgav dem?


Ray Bradbury – Fahrenheit 451 [Modernista]

— Fahrenheit 451 faller i samma kategori som t.ex. Orwells 1984 och Kafkas Förvandlingen på så sätt att det finns mängder av bra (och mindre bra) omslag för dem – det verkar vara vanligt att designstudenter övar på den typen av omslag. Det gör det svårt att göra något originellt, då alla bra idéer redan är gjorda till döds. Jag beslöt mig dock att inte oroa mig alltför mycket över det och undvek istället att kolla på hur alla andra hade gjort, för jag hade egentligen min idé klar från början: eftersom bokbränning är ett så centralt tema tänkte jag att det vore kul om vår utgåva såg ut som att den existerade i det universum som boken utspelar sig i. Det innebar konkret att boken skulle se ut som om den var halvt uppbränd. Omslaget visar därmed en av sidorna i boken, med titel ”stämplad” rakt över texten. Jag tycker det blev ganska effektfullt.


Vetenskapliga klassiker, utgivna av Fri Tanke.

— Okej, detta är en hel serie omslag så det kanske är lite fusk, men det känns svårt att välja bara ett av dessa. Det var lite mer jobb än vanligt att hitta känslan för vilket formspråk serien skulle ha, och jag hade i tidigt skede en idé kring författarporträtt som inte landade riktigt rätt. Det är alltid knepigt att göra en hel serie av omslag, för de måste vara tillräckligt enkla och välkonstruerade för att funka med alla potentiella böcker som ska komma ut i framtiden i samma serie – det går t.ex. inte att göra någon specifik och komplex typografisk lösning eftersom alla böcker kommer ha olika titlar. Lösningen blev att hålla typografin stram och istället skapa en illustration av rena färger och former för varje bok som skulle ge en känsla av bokens innehåll, på ett väldigt abstrakt sätt.

— Det löste problemet med att de olika böckerna kan spreta rätt rejält i innehåll – beroende på om det finns något konkret visuellt i boken att hänga upp omslagsillustrationen på eller inte går det att variera hur abstrakta illustrationerna ter sig. För boken om Nils Celsius (ej att förväxla med hans son, Anders Celsius) som handlar mycket om astronomi fanns det många visuella symboler att ta fasta vid, och för Lusten att upptäcka blev det istället mer abstrakt. Att få leka med färger och former på bokomslag är dessutom väldigt kul, vilket underlättar mitt arbete för kommande omslag – och jag hoppas även att det reflekteras i de omslag jag gjort hittills.


Ulf Ellervik – Förgiftad [Fri Tanke]

— Ulf Ellerviks Förgiftad handlar, som titeln antyder, om giftmord. Jag kände direkt att det ämnet tillsammans med den titeln är så pass intressant och gripande i sig att jag ville lyfta titeln stort över hela omslaget, och ge känslan av att hela boken är förgiftad, så att säga. Det innebar att boken fullkomligen behövde lysa av giftgrönt, och för det krävdes en Pantonefärg. Tillsammans med präglingen av de blockiga bokstäverna – och I:et som av ren tur visade sig hamna i mitten av layouten, vilket gav mig idén att byta ut det mot en spruta – blev helheten passande dramatisk.

Skulle du kunna nämna tre omslag, svenska eller utlänska, som du tycker är nära nog perfekta? Och förklara vad som gör dem perfekta?

— Den frågan är lika svår att svara på som »vilka är dina tre favoritlåtar?«! Precis som det finns otaliga bra låtar finns det för många fantastiska omslag för att kunna lista dem – dessutom varierar det från dag till dag vilka man gillar bäst. Här är dock tre som direkt stack ut när jag kollade igenom min omslag-som-är-för-bra-för-att-vara-sanna-mapp:


Albert Camus – The Fall, design Helen Yentus

Helen Yentus lek med svartvita former för Vintage Books Camus-serie är ett ypperligt exempel på Dieter Rams princip ‘Less but better’. Det är så enkelt och ändå så uttrycksfullt. Alla är underbara, men hur de svartvita formerna på just The Fall får en att känna att man faller in i omslaget är rätt oslagbart.


Scott Herring – The Hoarders, design David Drummond

— Ett mästerligt exempel på vad jag tidigare nämnde är något jag gärna försöker mig på men sällan lyckas med: att göra ett typografiskt omslag där titeln på något sätt förmedlar bokens idé. Hur representerar man en bok om hoarding? Man hoardar bokstäverna i titeln och staplar dem över hela omslaget, förstås. Även Drummonds design för The Reinvention Of The European Radical Right är ett grymt exempel på samma princip.

Klicka för att se bild

Jan TschicholdFormenwandlungen der Et-Zeichen / A Brief History Of The Ampersand, designad av Tschichold

— Allt av Tschichold är förstås guld, och detta har allt: den perfekt utförda typografin, tillsammans med den röda accentfärgen och de stora marginalerna gör detta o så vackert. –zeug har nyligen gett ut ett faksimil på engelska som är att rekommendera.

Detta bildspel kräver JavaScript.

Och tre bubblare: Omslaget till Byung-Chul Hans Trötthetssamhället av Håkan Liljemärker, Jamie Keenans omslag till Nabokovs Lolita och alla klassikeromslag av David Pearson för Penguin (jag kan omöjligen välja bara ett).

Vad finns det för designtrender just nu, i Sverige och utomlands, vad gäller böcker?

— Centrerad text med stort radavstånd tycker jag man ser ofta! Jag tenderar själv att göra det för jag tycker det ser snyggt ut, men det kanske är en trend som kommer ogillas när vi ser tillbaka på denna tiden i framtiden. I allmänhet verkar även stor typografi på omslag vara populärt (återigen något som jag gillar), och dessutom handtextade titlar. Jag upplever också att bra, klassisk typografi verkar ha fått något av en återkomst, vilket förstås är roligt.

Besök gärna Rasmus portfolio, följ honom på Instagram och Twitter. Där kan du se mer av hans produktion, mängder med sagolika omslag.

Ola Wihlke


Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Intervjuer

Animerade och hypnotiska vintage-omslag

Henning M. Lederer, tysk grafisk designer, har gjort det igen. Han har utgått från omslagen till en rad vetenskapliga böcker från 60- och 70-talet, och så har han gjort rörliga versioner av dem. Den här gången har han samarbetat med boksamlaren och forskaren Livia Satriano och hennes projekt Libri Belli. Besök hennes Instagram. Missa inte heller Lederers Industriepalats eller Machinatorium (video).

Ola Wihlke

1 kommentar

Under Film video och ljud

Hypnotiska animationer av bokomslag

Ett varmt tack till Henning M. Lederer – animatör och grafisk designer – för att vi fick visa den här förtrollande videon. När vi visade hans förra film med bokomslag, och hans förrförra film berättade han att han blev förvånad över hur populära filmerna med animerade bokomslag blev. De bygger trots allt på en enkel fråga: Hur skulle omslagen se ut om man animerade dem?

Lederer beskriver videon som ett typiskt projekt han gjort för sitt eget höga nöjes skull. Han säger att det på sätt och vis är en bra beskrivning av honom själv. Han gillar att sätta saker i rörelse och han tyckte att det var spännande att se hur den statiska designen fick liv.

Musiken är gjord av Tilman Grundig. Och omslagen har Lederer till stor del hittat i Julian Montagues samlingar.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

Allt du skulle vilja veta om Penguin Crime-omslag


Josh McPhee är som en arkeolog när han gräver i bokhistorien på jakt efter visuellt spännande bokomslag. På sajten Justseeds – man kanske kan kalla det för ett grafiskt kollektiv – har han en stående kolumn med det självförklarande namnet Judging Books by Their Covers.

Många av kolumnerna är unika i sitt slag, exempelvis den som handlar om böcker i ämnet tamilsk kommunism, och omslagen är utsökt presenterade i både text och bild. Texterna är långa och oerhört initierade. McPhee har, om jag har förstått saken rätt, en enorm samling med gamla böcker. Den i skrivande stund senaste kolumnen heter Penguin Crime. Det här är några av omslagen:







Ett varmt tack till Josh MacPhee för att vi fick använda ett litet urval bilder.

Ola Wihlke

2 kommentarer

Under Bokomslag bilder och foto

Makalösa broderade bokomslag



Christopherson’s Historia Ecclesiastica, owned by Queen Elizabeth, featured as frontispiece to Cyril Davenport’s English Embroidered Book-bindings (1899) — Source.

Public Domain Review är en av mina favoritsajter, den är som ett kuriosakabinett där man alltid kan hitta något oväntat och vackert. De håller koll på sådant som upphör att vara skyddat av upphovsrätten, exempelvis när ett museum eller någon annan institution gör stora samlingar av bildmaterial fritt tillgängliga.

PDR kurerar materialet med sällsynt fingertoppskänsla och så publicerar man exempelvis en handfull bilder tillsammans med en essä skriven av en specialist. Om du är förtjust i bokomslag och/eller av broderier, så får du inte missa den här essän: ”Pens and Needles: Reviving Book-Embroidery in Victorian England”.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Notiser

Några av de snyggaste amerikanska bokomslagen 2017

Vi är inte helt främmande inför tanken att väga in omslaget när man bedömer en bok. I allra bästa fall är omslaget som en förlängning av och portal till bokens värld. För att uppmärksamma dem som gör särskilt snygga och effektiva omslag gör vi varje år listor. Det här är årsbästalistorna med svenska omslag: 201420152016 och 2017.

BearBooks är ju delvis amerikanskt orienterad. Det här är tidigare års listor med de bästa amerikanska bokomslagen: 2014, 2015 och 2016. Och det här är årets snyggaste och coolaste amerikanska omslag:

images (5)

Tom Fisher – Writing Not Writing (University of Iowa Press) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein


Cedar Sigo – Royals (New Wave) Design: Jeff Clark


César Aira – The Little Buddhist Monk & The Proof (New Directions) Design: Rodrigo Corral Lettering: June Park


Chris Miles – Spurt (Simon & Schuster) Design: Lucy Ruth Cummins

images (1)

Deb Ulin Unferth – Wait Till You See Me Dance (Greywolf Press) Design: Kimberly Glyder


Jenny Erpenbeck – Go, Went, Gone (New Directions) Design: Rodrigo Corral

images (9)

Ralf Rothman – To Die In Spring (Farrar, Straus & Giroux) Design: Oliver Munday


Mike Scalise – The Brand New Catastrophe (Sarabande Books) Design:  Oliver Munday


Moshin Hamid – Exit West (Riverhead) Design: Rachel Willey


Timothy O’Leary – Dick Cheney shot me in the face (Unsolicited Press) Design: David A. Gee


Leif GW Persson – The Dying Detective (Pantheon) Design: Oliver Munday

images (2)

Jacob Bacharach – The Doorposts of Your House and on Your Gate (Liverlight) Design: Nathan Burton


Osama Alomar – The Teeth of the Comb & Other Stories (New Directions) Design: Erik Carter


Sina Queyras – My Ariel (Coach House Books) Design: Ingrid Paulson

images (16)

Lindsay Hunter – Eat Only When You’re Hungry (Farrar, Straus & Giroux) Design: Abby Kagan

images (7)

Ayobami Adebayo – Stay With Me (Knopf) Design: Janet Hansen

9781786631329-d7af1b182854f6cf1cb9e2fda760081b (1)

Timothy Morton – Humankind (Verso) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein


Red. Roxanne Samer & William Whittington – Spectatorship (University of Texas Press) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein

images (11)

Nancy Pearl – George & Lizzie (Simon & Schuster) Design: Gray318

images (10)

Gabriel Tallent – My Absolute Darling (Riverhead) Design: Jaya Miceli


Gabe Habash – Stephen Florida (Coffee House Press) Design: Karl Engebretson Illustration: George Boorujy

images (14)

Hanif Willis-Abdurraqib – They Can’t Kill Us Until They Kill Us (Two Dollar Radio) Design: Two Dollar Radio

images (15)

Katie Kitamura – A Separation (Riverhead) Design: Jaya Miceli

images (4)

Owen Egerton – Hollow (Counterpoint) Design: Matt Dorfman

images (13)

Hari Kunzru – White Tears (Knopf) Design: Peter Mendelsund

images (3)

Michael Robbins – Equipment For Living on Poetry and Pop Music (Simon & Schuster) Design: Thomas Colligan


Karl Ove Knausgaard & Fredrik Ekelund – Home and Away (Farrar, Straus & Giroux) Design: Alex Merto


Jerome Charyn – Jerzy (Bellevue Literary Press) Design: Alban Fischer


Katherine Faw – Ultraluminous (Farrar, Straus and Giroux) Design: Rodrigo Corral Lettering: June Park

images (6)

Eve Babitz – Sex & Rage (Counterpoint) Design: Kelly Winton


Fernando Pessoa – The Book of Disquiet (New Directions) Design: Peter Mendelsund

Skriv gärna kommentarer och berätta vad du tycker. Vilket eller vilka omslag är snyggast? Känner du till något som vi negligerat och absolut bör ha med? Och missa inte våra intervjuer med Kimberly GlyderAlban FischerAnne JordanJeff Clark och Emily Mahon.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Artiklar, Bokomslag bilder och foto, Listor