Tag Archives: bokomslag

Hypnotiska animationer av bokomslag

Ett varmt tack till Henning M. Lederer – animatör och grafisk designer – för att vi fick visa den här förtrollande videon. När vi visade hans förra film med bokomslag, berättade han att han blev förvånad över hur populär videon med animerade bokomslag blev. Den bygger trots allt på en enkel fråga: Hur skulle omslagen se ut om man animerade dem?

Lederer beskriver videon som ett typiskt projekt han gjort för sitt eget höga nöjes skull. Han säger att det på sätt och vis är en bra beskrivning av honom själv. Han gillar att sätta saker i rörelse och han tyckte att det var spännande att se hur den statiska designen fick liv.

33c_v61

Lederer har utgått från omslag från 60- och 70-talet som han hittade på Montague Projects och Book Worship. Det är vetenskapliga titlar, vissa omslag har gjorts av kända grafiska designers men många är helt okända. De flesta av omslagen betraktades som ointressanta som samlarobjekt när de gavs ut. Nu har Lederer blåst liv i dem och deras geometriska former. Resultatet är en hypnotisk och smått unik visuell upplevelse.

33c_v64

Besök gärna Henning M. Lederers hemsida eller Machinatorium.

Ola Wihlke

1 kommentar

Filed under Bokomslag bilder och foto, Film video och ljud

Färglära, enligt Lotta Kühlhorn

9789174246162

Lotta Kühlhorn
Kulör! En bok om vad färg gör
Bonnier Fakta

”Jag tror på att vi alla har vår egen färgpalett och att försöka följa den, förfina den eller utmana den, är en bra väg.”
— Lotta Kühlhorn

Vi omges av färger hela tiden, från morgon till kväll, men de flesta av oss reflekterar inte särskilt mycket över det. Formgivaren Lotta Kühlhorn omger sig inte bara med sällsynt mycket färger, hon tänker dessutom på dem och arbetar med dem mest hela tiden. I Kulör!, som är en fortsättning på Rapport! En bok om att göra mönster, får vi kika in i Kühlhorns ateljé och ta del av hur hon tänker om färger.

261396

Lotta Kühlhhorn i ateljén på Söder i Stockholm. Copyright/fotograf: Håkan Östlundh

  
Boken är, inte helt oväntat, färgstark och rikt illustrerad. Kühlhorns huvudregel: ”Det finns egentligen inga gränser eller regler.” Färgerna rangordnas inte, även om hon medger att hon haft svårt för grönt, snarare hänvisar hon till olika historiska färgläror för att visa hur flytande och skiftande omdömena om olika färgers karaktär och egenskaper varit:

”Goethe säger i sin färglära att grönt är den bästa färgen att arbeta i. På 1800-talet var arbetsrummen självklart gröna. Grönt skrivbordsunderlägg. Gröna behållare av jade till bläcket. Jag har en känsla av att lamporna på amerikanska bibliotek (grönt glas) kan ha med det att göra.”

Och i nästa stycke:

”I förmögna hem vid 1900-talets början (i Danmark) målades väggarna i barnrummen efter barnens hårfärg. Blont hår: ljusblå väggar. Ljust röda väggar till brunt hår och ljuslila väggar till rödhåriga barn.”

261404

Gissa färgen. Copyright/fotograf: Peter Westin

  
Ingen rangordning för Kühlhorn alltså, men färgerna presenteras som om de passar i lite olika sammanhang och det är ju inte så konstigt. Självklart lever vi mitt uppe i en lång färgtradition, även om vi tycker att äldre tiders färgläror är lite märklig, kanske främst för att de ofta är så specifika.

261402

Gissa färgen. Copyright/fotograf: Peter Westin

  
Efter en inledande text följer bokens huvudinnehåll, kapitel som presenterar en färg i taget. Kühlhorn skriver om färgernas karaktär och om hur hon har tänkt när hon har använt dem i sitt arbete. Hon visar mängder av olika nyanser och kombinationer. Jag tycker att det är särskilt och löjligt roligt att läsa om hur hon tänkt när hon gjort bokomslag, och se bilder på olika varianter som valts bort.

261399

Lotta Kühlhorns väl använda regnrock. Copyright/fotograf: Fabian Kühlhorn

 
En annan av alla de saker jag gillar med den här boken är när själva arbetsprocessen beskrivs mer i detalj. Kühlhorn beskriver exempelvis att hon i regel inte får idéer eller mentala bilder av färger, utan att det vanligtvis är färger hon omger sig med, på olika föremål, som kläder, böcker eller förpackningar, som är källan till inspirationen. När färger valts påbörjas ett lite mer handfast arbete och därefter något som kan liknas vid en uteslutningsprocess.

Kühlhorns stil är korthuggen, ibland på gränsen till impressionistisk, och associativ. Det är underhållande och lärorik läsning. Kulör! är inspirerande, en fest för ögat.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Filed under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Bokomslag: USA vs. England II

Jag jämförde aktuella amerikanska och brittiska versioner av bokomslag i ett tidigare blogginlägg (Bokomslag: USA vs. England) och det här är en liknande sammanställning. Det är sällan uppenbart vilket som är det amerikanska (vänster) respektive det brittiska (höger), men det är barnsligt roligt att jämföra hur olika grafiska designers har valt olika, ofta radikalt olika, lösningar.

The Idiot, Penguin Press, omslag Amanda Deway. Jonathan Cape, omslagsillustration Aino Maija Metsola & AD Suzanne Dean.

 

Exit West, Riverhead, omslag Rachel Willey. Hamish Hamilton, omslag Richard Bravery.

 

Homegoing, Knopf, omslag Peter Mendelsund. Viking, omslag Nathan Burton.

 

To Be a Machine, Doubleday, omslag Pete Garceau. Granta, omslag Gray318 / foto Marco Fernandes.

 

White Tears, Knopf, omslag Peter Mendelsund. Hamish Hamilton, omslag Richard Bravery.

 

Priestdaddy, Riverhead, omslag Rachel Willey. Allen Lane, omslag Richard Green.

 
Av omslagen till The Idiot tycker jag att det amerikanska ligger mest i linje med Elif Batumans coola och kontrollerade stil, men att illustrationen gjord av Aino Maija Metsola är mest visuellt intressant. Av omslagen till Exit West tycker jag däremot att det amerikanska är överlägset mest visuellt utmanande, med sin lite skeva och nästan självlysande typografi, medan det brittiska och 80-talsaktiga är nära nog intetsägande. Det lilla snittet i ytan är dessutom en detalj för mycket.

Av omslagen till Homegoing tycker jag att det av Peter Mendelsund omslag är i en klass för sig – det brittiska känns vid en jämförelse nästan märkligt könlöst och blodfattigt trots att det är så färgstarkt. Av omslagen till To Be a Machine är det brittiska min solklara favorit, något så ovanligt som ett riktigt roligt omslag. Gray318 håller det enkelt med det obetalbara fotot av en robot vars håglösa hållning skulle kunna tolkas som om den vore lite trött på att hänga med i den teknologiska utvecklingen.

Av de båda typografiska omslagen till White Tears tycker jag att det av Peter Mendelsund är mest elegant, har mest karaktär och står ut mest visuellt, men att det brittiska också funkar riktigt bra. Av omslagen till Priestdaddy, som lär vara en hysteriskt rolig memoarbok i vilken Patricia Lockwoods genuint originella prästfarsa står i centrum. Det brittiska omslaget väcker väl snarare associationer till något otvetydigt otäckt, en skildring av en seriemördare eller något i den stilen?

Skriv gärna och kommentera omslagen och mina omdömen. Tycker du att något omslag är särskilt spännande? Vilket skulle du helst ha som poster på väggen?

Ola Wihlke

2 kommentarer

Filed under Bokomslag bilder och foto

Bokomslag: USA-UK

Jag tycker att det är roligt att jämföra bokomslag från olika länder till en och samma bok. Skillnaden beror naturligtvis på att olika formgivare gör sina personliga tolkningar av böckerna, så att säga, men jag tycker även att man (fortfarande) kan identifiera nationella stilar.

Det här är några amerikanska och brittiska omslag, + ett svenskt av Sara R. Acedo, från den senaste tiden, som jag tycker är intressanta för att konstrasterna mellan dem är ganska stora. Eller intressanta.

Jag tycker att fyra av de amerikanska omslagen och fyra av de brittiska omslagen är bäst. Jämnt skägg. Och jag tycker att Sara R. Acedos Gyasi-omslag står sig väldigt bra i konkurrensen med det som Peter Mendelsund respektive Nathan Burton designat.

Den största kontrasten tycker jag är den mellan omslagen till A Separation. Det ena associerar till eld och hetta, låt vara att vissa av eldslågorna är blå, medan det andra ger ett tydligt svalt och coolt intryck. Jag gillar båda, men tycker att de utlovar olika läsupplevelser.

Mest intressanta tycker jag att de två sista uppsättningen omslag är. De visar, tycker jag, hur svårt det är att bryta associationsmönster vad gäller länder (Ryssland) och världsdelar (Afrika) som vi uppfattar som annorlunda och exotiska.

Omslagen till The Patriot prickar nästan på ett komiskt vis in två standardbilder av det ryska. Å ena sidan en Dr. Zhivago-romantisk bild, å andra sidan en bild som direkt och förutsägbart associerar till Sovjeteran. Men omslaget blir ändå intressant, tycker jag, eftersom mannen och kvinnan på omslaget ser genuint lyckliga ut, kanske till och med lyckliga och fria. Det passar illa samman med vår vedertagna bild av livet i Sovjet.

Gyasi-omslagen visar hur svårt det är att göra omslag till böcker skrivna av afrikaner eller författare med afrikanska rötter, eller böcker som utspelar sig i Afrika, utan att välja färger som förväntas väcka associationer till den brännande hettan på den afrikanska savannen: gult, brunt, rött, orange. Någon slags etniska vibbar måste väckas. Det är ytterst sällsynt att en ”afrikansk” roman får ett rent typografiskt omslag.

Jag tycker mycket om Mendelsunds omslag, men jag tycker att Acedos omslag är mest visuellt intressant och originellt. Samtidigt ska ju, i alla fall oftast, omslag vara bärare av inform som gör att böckerna som de marknadsför, ofta på väldigt kort tid, ska kunna identifieras av de läsare som böckerna är ämnade för.

När jag delade blogginlägget på Facebook skrev Acedo en kommentar, som jag tycker är värd att citera eftersom den modifierar min, kanske lite romantiska, syn på hur produktionen av omslag går till: ”… att bli jämförd med Mendelsund! Tack för det! Jag känner mig hedrad. Sen så styrs omslagen, särskilt de med kommersiell potential, kanske inte lika mycket av formgivarns personliga tolkningar som av förlagens brief… även om det så klart inte fråntar oss vårt personliga ansvar för det vi gör.”

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Filed under Artiklar, Bokomslag bilder och foto

Några av de bästa svenska bokomslagen 2016

Varje år gör vi listor med de bokomslag vi tycker är bäst. Med ett bra omslag menar vi, bland annat, ett omslag som står ut i mängden, triggar fantasin och väcker en reaktion: Känna. Bläddra. Låna. Köpa. Läsa. Ge bort. Det här är årets lista — sammanställning kanske är ett bättre uttryck — omslagen är inte rangordnade.

30371513886_ac67b77a26_k

Förlag: Tranan. Omslag: Håkan Liljemärker

9789100155414-1

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Elina Grandin

9789100156626-1

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Lotta Kühlhorn

9789146230298

Förlag: Wahlström & Widstrand. Omslag: Annika Lyth

hamsun_svalt_omslag_inb

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh

mao_ii

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh

9789100151522

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Nina Ulmaja

9789127142589

Förlag: Natur & Kultur. Omslag: Sara R. Acedo

23895231285_b28fc9070f_z

Förlag: Tranan. Omslag: Håkan Liljemärker

23188307852_7d90ec24af_z

Förlag: Tranan. Omslag: Håkan Liljemärker

24673046902_da22bfb11d_z

Förlag: Tranan. Omslag: Håkan Liljemärker

east

Förlag: Tranan. Omslag: Lars Sundh

1429794586100724

Förlag: Atlantis. Omslag: Annika Lyth

gombrowicz_pornografi_omslag_inb

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh

gombrowicz_trans-atlantic_omslag_inb

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh

9789127145825

Förlag: Natur & Kultur. Omslag: Håkan Liljemärker

uppgangochfall

Förlag: Galago. Omslag: Sepidar Hosseini

9789127143708

Förlag: Natur & Kultur. Omslag: Martin Farran-Lee

13072623_o_1

Förlag: Norstedts. Omslag: Håkan Liljemärker

13077062_o_1

Förlag: Norstedts. Omslag: Håkan Liljemärker

13069753_o_1

Förlag: Norstedts. Omslag: Sara R. Acedo

9789100142445

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Miroslav Sokcic

13074894_o_1

Förlag: Norstedts. Omslag: Johan Petterson

27038829541_7caae1b058_k

Förlag: Tranan. Omslag: My Hellsten

9789100156770

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Nina Ulmaja

9789146230595

Förlag: Wahlström & Widstrand. Omslag: Lotta Kühlhorn

13068558_o_4

Förlag: Norstedts. Omslag: Kamilla Andersson

berattelse-om-ett-aktenskap

Förlag: Weyler. Omslag: Terese Leiner/BLÆST

panama-dokumenten

Förlag: Weyler. Omslag: Rudolf Linn

9789100166656-1

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Gueorgui Pinkhassov

9789127148505

Förlag: Natur & Kultur. Omslag: Håkan Liljemärker

9789100152291

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Annika Lyth

9789100143275

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Johan Melbi

9789100153113

Förlag: Albert Bonniers. Omslag: Johan Melbi

polititska1

Förlag: Atlas. Omslag: Lotta Kühlhorn

nylin_sundh_zlatan_harda_fakta_omslag_inb

Förlag: Modernista. Omslag: Lars Sundh. Foto: Martin Schoeller

Skriv gärna en kommentar och berätta vad du tycker. Vilka omslag missade vi?

Ola Wihlke

10 kommentarer

Filed under Bokomslag bilder och foto, Listor

Brief interview: Jeff Clark + 20 of his covers

power_ballads_front_1024x1024
(Wave Books)

We are not supposed to judge books by their covers, but I do whenever I see a book. If I have to choose between two similar books, I always go for the one with the most appealing cover. And if a cover is appealing enough, I might get the book without knowing much else about it. Jeff Clark, poet and graphic designer, makes covers that grabs my attention in this way – they make me want to hold the book and leaf through its pages. Some of them would be brilliant as posters.

Clark designs covers for several publishers, among them Farrar, Straus & Giroux, University of Minnesota Press, Wave Books and he design all the covers for Ahsahta Press. For this blog post I have selected 20 covers that Clark has designed for Wave Books and Ahsahta Press, two cool independent publishers specialized in poetry.

Juxtaposing covers made for these two publishers shows that Clark can move effortlessly between minimalism with beautiful type and more extravagant and colorful designs. Clark has, I think, contributed immensely to the visual identity of both Wave Books and Ahsahta Press. I had the opportunity to ask him a few brief questions.

You are a poet and you design covers mostly for poetry books. What’s the difference between designing covers for poetry books and, let’s say, academic studies from University of Minnesota Press?

– It turns out that—usually—I have more design autonomy when I work on a book for Minnesota than I do on the average poetry book. I think this has something to do with the fact that the average poet believes they have a good visual sense, so that when they submit their manuscript to the publisher, they will often submit their artwork ideas. In my experience, it’s not often that these design ideas are strong. A publisher like Minnesota, however, has a staff of design and production people who understand that all a designer needs are:
1) the manuscript
2) a general, non-restrictive design brief

Do you have a relatively large artistic freedom when you design for Wave Books and Ahsahta Press? Is your approach different when you design their respective covers?

– I do. Wave’s house style for book covers is black ink and type only, on uncoated, natural cover stock. Beyond that, I’m free to do anything.

– With Ahsahta I’m also fairly unfettered. Roughly half the time, though, manuscripts come to me with specific design/artwork ideas from authors. I need to either try and use them, or demonstrate by way of alternative concepts, why these directives aren’t worth exploring.

Could you please describe your work – how you work, the environment, if you listen to music – when it’s most fun and rewarding?

– Once my daughter is off to school, circa 7:00 a.m., I hit the decks. I work in the main room of my studio, and in the studio I’ve also built out rooms for photography and screenprinting, as well as a woodshop with a spray booth. Most of the art I use for book covers is made here. I listen to music when I’m typesetting pages, but not much when I’m trying to design.

– The work is most rewarding when I get to witness an author’s pleasure in my design—I live for that. It’s funnest when a client’s attitude is like: fuck everything we know about normative book design; just go for it. In those situations, I tend to work very minimally, or sometimes very messily.

– But where things get really fulfilling for me is when I’m designing for free for activist groups like RAW or Keep Ypsi Black or when I’m cutting stencils and spray painting signs for the street. My grounding is in the design of printed literary books, but it turns out that working with type for 20 years has really just been preparation for doing pro bono work for the people.

calamities_sc_for_website_1024x1024
cities_at_dawn_front_sc_1024x1024
agreenlight_1024x1024
Garments cover
.
kocot_soul_in_space_softcover_for_wave_website_1_1024x1024
Forty-one Jane Doe's

Lämna en kommentar

Filed under Bokomslag bilder och foto, Intervjuer

Alex Trochut – Penguin Galaxy Book Covers

ALL_FRONT_WHITE-1274x1200 (1)The world is overflowing with images that are competing for our attention. Nevertheless, sometimes you come across an image, in print or on screen, that feels truly exciting and fresh. The creative output of Alex Trochut, illustrator and graphic designer from Barcelona, is abundant with bold, striking and yet intricate images and type. His style is expressive, even flamboyant, yet controlled and clean.

g-1200x1200

G. Lettering

go-1202x1200

Toyota. Poster

A few years ago Trochut relocated to New York City, and his work is sought after. When he lists his work, music comes first. He has made album covers and gig posters for Rolling Stones, Arcade Fire, Four Tet, Vampire Weekend, Caribou among others. Editorials: New York Times, The Guardian and Creative Review. Advertising: Absolut, Converse and Adidas. Fashion: Camper, Patagonia and Ecko Enterprises.

arcade_fire_poster_ok-1714x1200

Arcade Fire. Gig Poster

Trochut has also written a book, with a design invisible during daylight, aptly titled, More Is More. And he recently designed six hardcover science fiction and fantasy classics, published by Penguin US as a series last fall. These typographic covers are mesmerizing and they reveal, I think, something essential about Trochut’s aesthetics. I had the opportunity to ask him a few brief questions.

How would you describe your work to someone who hasn’t seen it before?

– I love to play with the fine line between abstract and figurative. Letters are often my sweet spot.

You seem to have a Spanish side, a little bit of Salvador Dali, and an American side, a little bit of Saul Bass for instance. Could you please tell us a little bit about your background and how your work has developed?

– I started to work as a graphic designer around 2003, since then I’ve always loved to dive into styles, let those carry the idea throughout. I don’t have a particular method when i work, i look forward to get lost into the process, i believe it is in that state you start figuring things out and create something interesting.

 

More is More. Book

What are the main themes of More Is More?

More is more is a monograph book that compiles the work done from 2003 to 2011. Dani Navarro was the one who came up with the idea, and together we divided the book in 3 parts: Inspiration, Gallery of works, and Process.

Binary Prints is a truly fascinating project. Please tell us a little bit about it.

– Following the publication of More is More, I became interested in the duality that could be represented in one two-dimensional work on paper. After some experimentation I came out with a process through which two completely separate images could be shown on one surface – one which appears in light, and one which appears only in the dark.

– What followed was a collaboration with some of the premiere electronic musicians of our time. I contacted James Murphy, Caribou, Four Tet, Damian Lazarus, Acid Pauli, John Talabot, Lucy and others to create a series of portraits that explore the people behind the music. Discussing themes of both visual and auditory natures.

sufjan_screenprint_final-1644x1200

Sufjan Stevens. Gig Poster

I get the impression that you really enjoy creating intricate type, almost like a graffiti writer. What makes type so fascinating?

– Text is malleable matter in constant change, always adapting to time and places. I find it fascinating that you can communicate so much just with form, without even reading the text. letter design is like non-verbal communication.

Please tell us about the Penguin Galaxy Series. It would be brilliant if you could say something both about details and the main ideas.

– The brief consisted on a strictly typographical approach, creating a consistent style throughout the whole series, from the shortest title Dune to the longest The Left Hand of Darkness. Although this wasn’t a system per se, it demanded that decisions were not made on a full custom context on each book, but thinking of them as a series.

STRANGER_WOOD-1200x1200

STRANGER_BACK_WOOD-1200x1200

Stranger in a Strange Land by Robert A. Heinlein

– The concept is based on the crash of perceptions based on behaviors, traditions, religions etc. that the book expresses in the differences between Mars and Earth. The words “Stranger in a” appear facing an opposite direction as “Strange Land”, confronting the subject and the context.

NEIUROMANCER_WOOD-1200x1200

NEIUROMANCER_BACK_WOOD-1200x1200

Neuromancer by William Gibson

– William Gibson created the concept of “Cyberpunk”. The future that Neuromancer pictures isn’t clean or sleek, its low key and obscure, mutated into a hybridization of all kinds. The glitch aesthetics is a good way to capture this mix between human and machine, physical and digital, humanizing the machines and mechanizing humans. Making a hybrid of both. The typography has a technology nostalgia approach using the colors of an old screen.

LEFT_HAND_WOOD-1200x1200

LEFT_HAND_BACK_WOOD-1200x1200


The Left Hand of Darkness
 by Ursula K. Le Guin

– Focused on Gethen (the frozen planet) and its androgynous society, these letters are duplicated and transparent, inducing to interpret as ice and the duplication of the same type of gender. On the back-cover we see the androgynous symbol.

2001_WOOD-1200x1200

2001_BACK_WOOD-1200x1200

2001: A Space Odyssey by Arthur C. Clarke

– 2001: A Space Odyssey is a timeless enigma that raises questions that escape the human comprehension, therefore the front cover plays with the idea of the reader solving a game. The back-cover teases the reader even more to decipher an impossible group of modular pieces that belong to the front cover. This lettering forces the reader to solve a 2 seconds solving game, who needs to turn around the cover 90 degrees in order to read it. VVideo of sketch

DUNE_WOOD-1200x1200

DUNE_BACK_WOOD-1200x1200

Dune by Frank Herbert

– An intricate political story of emperors, dukes and barons. Futuristic but with the same ingredients of a medieval epic story. The lettering has a hint of Egyptian jewelry designs inspired by the desert. Dune is, as a word, a quite special puzzling structure of letters that allow to read 4 different characters by simply rotating 90 degrees the “D” shape. I thought this logo, in some way, speaks of the strategic nature of Arrakis, a planet where different parts intersect from different points of view and interests. This design is going to be used in the back-cover. Video of sketch.

THEONCE_WOOD-1-1200x1200

THEONCE_BACK_WOOD-1200x1200
The Once and Future King by T. H. White
– Following up with the line style, this book cover is the result of merging the line style of the collection with a medieval style lettering. The icon of the sword is on the back, appearing half of it hidden, referencing the sword in the stone.

Alex Trochut always listens to music while working. These are two of his playlists: 1 & 2.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Filed under Bokomslag bilder och foto, Intervjuer, Recensioner