Etikettarkiv: David Pearson

Intervju med formgivaren Rasmus Pettersson om bokomslag

rilke

Titel: Orfeus-sonetterna
Författare: Rainer Maria Rilke
Förlag: Modernista

”Man köper heldre en vacker bok för en krona än en ful för 50 öre”
— August Strindberg

Jag har intervjuat en rad svenska och amerikanska formgivare, som är särskilt inriktade på böcker och bokomslag. Frågorna har varit ganska snarlika, men svaren har skiftat. Det har varit genuint spännande att få veta hur de, var och en på sitt vis, tänker och arbetar för att göra bästa tänkbara bokomslag. Nu har jag fått möjlighet att ställa några frågor till Rasmus Pettersson, designer och typograf på Modernista, vars böcker har en sällsynt medveten formgivning.

sketchesTitel: Spinoza och jag
Författare: Rebecca Goldstein
Förlag: Fri Tanke

Berätta gärna lite om din bakgrund, om ditt intresse för estetik och om hur du blev grafisk formgivare med särskild inriktning på böcker?

— Jag är uppvuxen långt ut i de västgötska skogarna utanför Ulricehamn, i ett samhälle som heter Grönahög. Ända sedan jag var liten har jag gillat att teckna, och jag minns hur vi i mina tidiga tonår installerade Adobe Photoshop Elements på familjens dator vilket snabbt fick mig att bli duktigt på »photoshoppande«. Jag hängde på diverse internetforum på den tiden, och blev där känd för att vara den som hjälpte alla med att fixa till sina visningsbilder – allt från enkla saker som att göra bakgrunden på en befintlig bild transparent, till att helt och hållet teckna om ett foto i Adobe Illustrator.

— Jag studerade Grafisk design och webbutveckling på Tekniska högskolan i Jönköping och fick sedan jobb på en reklambyrå i samma stad. Det var dock alltid främst den taktila delen av design snarare än det digitala och webbaserade som lockade mig, och jag tenderade dessutom att jobba på ett utpräglat typografiskt sätt i alla projekt (jag fokuserade mycket på gridsystem och att finna matematiska relationer mellan marginaler, typsnittstorlek och baslinje), vilket jag insåg var lite småunderligt i reklambranschen – jag självstuderade nämligen mycket genom att läsa alla böcker om design jag kunde komma över, och var därmed starkt påverkad av bl.a. Jan Tschichold, Robert Bringhurst, Karl-Erik Forsberg, Josef Müller-Brockmann och Dieter Rams.

— På grund av min förkärlek för typografi gjorde jag mina egna små böcker genom att skriva ut dem på byråns skrivare och sedan själv sy ihop ryggen och limma dit ett omslag – det gav mig blodad tand och jag fick för mig att mejla diverse förlag om möjligheten att jobba med dem. Först började jag frilansa tillsammans med Fri Tanke – till en början enbart genom att typografera inlagor, men sedan även med omslag – och blev sedan ganska tätt inpå det anställd av Modernista som designer och typograf.

rasmussen

Titel: Huden är det elastiska hölje som omsluter hela lekamen
Författare: Bjørn Rasmussen
Förlag: Modernista

Skulle du kunna beskriva den kreativa processen, från början när du får ett uppdrag? Hur många och vilka personer är inblandade innan man valt slutgiltigt omslag och form? Hur skulle du beskriva Modernistas respektive din egen estetik(er) avseende bokomslag?

— Det varierar väldigt mycket från uppdrag till uppdrag – allt från att man läser boken i fråga, till att man läser bitar av den, t.ex. en abstract eller ett lektörsutlåtande. Ibland är inte ens manuset påbörjat, men man får helt enkelt göra det som krävs för att få en tillräckligt tydlig bild av vad boken handlar om för att kunna gå vidare. Jag brukar försöka leta efter någon sorts av essens eller grundtes i boken som man kan abstrahera ner till en visuell representation på omslaget – på så sätt påminner det lite om att göra en logotype för ett företag: logotypen mynnar ju oftast ut i en liten bild som ska symbolisera hela företaget, dess affärsidé och vad det står för. Ungefär samma relation gäller mellan omslaget och bokens innehåll.

— Rent konkret börjar jag nästan alltid med att göra tumnagelskisser på papper. De blir alltid väldigt grova, och helt oläsliga för alla utom mig själv – men poängen med dem är inte att de ska bli snygga, utan att de ska få mig att komma ihåg mina idéer men också för att jag i grova drag ska kunna se om layouten kommer funka på ett omslag eller inte. Jag gillar att börja på papper för man låser sig annars väldigt lätt i datorn. Det går dessutom snabbare att ”tänka” på papper än det går att tänka med hjälp av ett datorprogram.

nietzsche_1

Titel: Om moralens härstamning
Författare: Friedrich Nietzsche
Förlag: Modernista

— Om tiden tillåter brukar jag låta skisserna vila i typ en vecka innan jag går vidare och gör en färdig skiss som kan visas för förlaget. Hur det går till beror förstås helt på vad som ska vara på omslaget – ibland handlar det om ren typografi i InDesign, ibland behöver man rita något ytterligare på papper och skanna in, ibland är det massa photoshoppande som gäller, ibland är det helt en lek med grafiska former i Illustrator… Man gör det som krävs helt enkelt.

— När skissen är klar brukar jag även då föredra att den får »ligga till sig« lite – men även det beror förstås på hur mycket tid man har på sig. När man visar upp skissen blir det ofta en diskussion med flera personer kring huruvida känslan är rätt eller inte (och, rent krasst, om det är snyggt eller inte). Om man gjort ett bra jobb berättar alla hur fantastiskt ens omslag är och allt är frid och fröjd, annars kan det bli en diskussion och man får gå tillbaka till ritbordet. På Modernista diskuterar vi tillsammans, och vi formgivare kan ibland få argumentera lite för att få igenom våra omslag.

”Man kan ofta kan känna igen Modernistaböcker just på dess väldesignade omslag och inlagor.”

bergsten_den_svenska_poesins_historia_omslag_inb

Titel: Den svenska poesins historia
Författare: Staffan Bergsten
Förlag: Modernista

— Modernistas estetik är väldigt präglad av Lars Sundhs skarpa formsinne, och jag tror det är en av de styrkor Modernista är känt för. Man kan ofta kan känna igen Modernistaböcker just på dess väldesignade omslag och inlagor. Specifikt vad omslagen beträffar tenderar de vara väldigt moderna och stilmedvetna: det finns en uttalad princip att försöka uppdatera klassisk litteratur för en ny publik med en modernare form.

— Mitt eget formspråk utvecklas (förhoppningsvis) fortfarande mycket från bok till bok, men jag har definitivt en förkärlek för rena omslag, helst helt typografiska/grafiska. Om jag kan representera bokens idé typografisk brukar jag känna mig rätt nöjd.

Kan du plocka ut tre av dina omslag som du är särskilt nöjd med, och kortfattat beskriva hur du tänkte när du formgav dem?

bradbury

Ray Bradbury – Fahrenheit 451 [Modernista]

— Fahrenheit 451 faller i samma kategori som t.ex. Orwells 1984 och Kafkas Förvandlingen på så sätt att det finns mängder av bra (och mindre bra) omslag för dem – det verkar vara vanligt att designstudenter övar på den typen av omslag. Det gör det svårt att göra något originellt, då alla bra idéer redan är gjorda till döds. Jag beslöt mig dock att inte oroa mig alltför mycket över det och undvek istället att kolla på hur alla andra hade gjort, för jag hade egentligen min idé klar från början: eftersom bokbränning är ett så centralt tema tänkte jag att det vore kul om vår utgåva såg ut som att den existerade i det universum som boken utspelar sig i. Det innebar konkret att boken skulle se ut som om den var halvt uppbränd. Omslaget visar därmed en av sidorna i boken, med titel ”stämplad” rakt över texten. Jag tycker det blev ganska effektfullt.

vetenskapliga_klassiker

Vetenskapliga klassiker, utgivna av Fri Tanke.

— Okej, detta är en hel serie omslag så det kanske är lite fusk, men det känns svårt att välja bara ett av dessa. Det var lite mer jobb än vanligt att hitta känslan för vilket formspråk serien skulle ha, och jag hade i tidigt skede en idé kring författarporträtt som inte landade riktigt rätt. Det är alltid knepigt att göra en hel serie av omslag, för de måste vara tillräckligt enkla och välkonstruerade för att funka med alla potentiella böcker som ska komma ut i framtiden i samma serie – det går t.ex. inte att göra någon specifik och komplex typografisk lösning eftersom alla böcker kommer ha olika titlar. Lösningen blev att hålla typografin stram och istället skapa en illustration av rena färger och former för varje bok som skulle ge en känsla av bokens innehåll, på ett väldigt abstrakt sätt.

— Det löste problemet med att de olika böckerna kan spreta rätt rejält i innehåll – beroende på om det finns något konkret visuellt i boken att hänga upp omslagsillustrationen på eller inte går det att variera hur abstrakta illustrationerna ter sig. För boken om Nils Celsius (ej att förväxla med hans son, Anders Celsius) som handlar mycket om astronomi fanns det många visuella symboler att ta fasta vid, och för Lusten att upptäcka blev det istället mer abstrakt. Att få leka med färger och former på bokomslag är dessutom väldigt kul, vilket underlättar mitt arbete för kommande omslag – och jag hoppas även att det reflekteras i de omslag jag gjort hittills.

forgiftad

Ulf Ellervik – Förgiftad [Fri Tanke]

— Ulf Ellerviks Förgiftad handlar, som titeln antyder, om giftmord. Jag kände direkt att det ämnet tillsammans med den titeln är så pass intressant och gripande i sig att jag ville lyfta titeln stort över hela omslaget, och ge känslan av att hela boken är förgiftad, så att säga. Det innebar att boken fullkomligen behövde lysa av giftgrönt, och för det krävdes en Pantonefärg. Tillsammans med präglingen av de blockiga bokstäverna – och I:et som av ren tur visade sig hamna i mitten av layouten, vilket gav mig idén att byta ut det mot en spruta – blev helheten passande dramatisk.

Skulle du kunna nämna tre omslag, svenska eller utlänska, som du tycker är nära nog perfekta? Och förklara vad som gör dem perfekta?

— Den frågan är lika svår att svara på som »vilka är dina tre favoritlåtar?«! Precis som det finns otaliga bra låtar finns det för många fantastiska omslag för att kunna lista dem – dessutom varierar det från dag till dag vilka man gillar bäst. Här är dock tre som direkt stack ut när jag kollade igenom min omslag-som-är-för-bra-för-att-vara-sanna-mapp:

theFall

Albert Camus – The Fall, design Helen Yentus

Helen Yentus lek med svartvita former för Vintage Books Camus-serie är ett ypperligt exempel på Dieter Rams princip ‘Less but better’. Det är så enkelt och ändå så uttrycksfullt. Alla är underbara, men hur de svartvita formerna på just The Fall får en att känna att man faller in i omslaget är rätt oslagbart.

9780226171715

Scott Herring – The Hoarders, design David Drummond

— Ett mästerligt exempel på vad jag tidigare nämnde är något jag gärna försöker mig på men sällan lyckas med: att göra ett typografiskt omslag där titeln på något sätt förmedlar bokens idé. Hur representerar man en bok om hoarding? Man hoardar bokstäverna i titeln och staplar dem över hela omslaget, förstås. Även Drummonds design för The Reinvention Of The European Radical Right är ett grymt exempel på samma princip.

Klicka för att se bild

Jan TschicholdFormenwandlungen der Et-Zeichen / A Brief History Of The Ampersand, designad av Tschichold

— Allt av Tschichold är förstås guld, och detta har allt: den perfekt utförda typografin, tillsammans med den röda accentfärgen och de stora marginalerna gör detta o så vackert. –zeug har nyligen gett ut ett faksimil på engelska som är att rekommendera.

Detta bildspel kräver JavaScript.

Och tre bubblare: Omslaget till Byung-Chul Hans Trötthetssamhället av Håkan Liljemärker, Jamie Keenans omslag till Nabokovs Lolita och alla klassikeromslag av David Pearson för Penguin (jag kan omöjligen välja bara ett).

Vad finns det för designtrender just nu, i Sverige och utomlands, vad gäller böcker?

— Centrerad text med stort radavstånd tycker jag man ser ofta! Jag tenderar själv att göra det för jag tycker det ser snyggt ut, men det kanske är en trend som kommer ogillas när vi ser tillbaka på denna tiden i framtiden. I allmänhet verkar även stor typografi på omslag vara populärt (återigen något som jag gillar), och dessutom handtextade titlar. Jag upplever också att bra, klassisk typografi verkar ha fått något av en återkomst, vilket förstås är roligt.

Besök gärna Rasmus portfolio, följ honom på Instagram och Twitter. Där kan du se mer av hans produktion, mängder med sagolika omslag.

Ola Wihlke

 

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Intervjuer

Årets bästa bokomslag 2016

Vi har redan sammanställt en lista med några av våra svenska favoritomslag 2016. Nedan följer en rad amerikanska, samt en del brittiska, omslag som vi tycker står ut i 2016 års utgivning. Omslagen är inte rangordnade på något sätt.

unnamed-4

Rivka Galchen – Little Labors (New Directions) Design: Paul Sahre

unnamed

W.G. Sebald – Vertigo (New Directions) Design: Peter Mendelsund

unnamed-2

W.G. Sebald – Rings of Saturn (New Directions) Design: Peter Mendelsund

productimagehandler-1

Safiya Sinclair – Cannibal (University of Nebraska Press) Design: Nathan Putens. Artwork: Wangechi Mutu

underground-airlines-design-oliver-munday

Ben H. Winters – Underground Airlines (Mulholland Books) Design: Oliver Munday

calamities_sc_for_website_1024x1024-1

Renee Gladman – Calamities (Wave Books) Design: Jeff Clark 

9780393247794_300

Ari Banias – Anybody (W.W. Norton & Co) Design: JAM Design

cities_at_dawn_front_sc_large

Geoffrey Nutter – Cities at Dawn (Wave Books) Design: Jeff Clark

9780544734098_lres

Jade Chang – The Wangs vs. the World (Houghton Mifflin Harcourt) Design: Kimberly Glyder

9780399575891

Claire-Louise Bennett – Pond (Riverhead) Design: Alex Merto

cambodia-noir-9781501106088_hr

Nick Seeley – Cambodia Noir (Simon & Schuster) Design: Alex Merto

1111e6911aee89df42d0b336c5be349a86079610

Reiner Stach – Is That Kafka? 99 Finds (New Directions) Design: Erik Carter

unnamed-7

Tennessee Williams – Now the Cats With Jeweled Claws (New Directions) Design: Erik Carter

unnamed-5

Roger Lewinter – Story of Love in Solitude (New Directions) Design: Erik Carter

cover-paper-tigers

Damien Angelica Walters – Paper Tigers (Dark House Press) Design: Alban Fischer

unnamed-8

Alejandra Pizarnik – Extracting the Stone of Madness (New Directions) Design: Rodrigo Corral

the-incantations-of-daniel-johnston-front-cover_2048x2048

Ricardo Cavolo & Scott McClanahan – The Incantations of Daniel Johnston (Two Dollar Radio) Design: Ricardo Cavolo

download-2

Jonathan Lethem – A Gambler’s Anatomy (Doubleday) Design: gray318

download-3

Jesse Ball – How to Set a Fire and Why (Pantheon) Design: Kelly Blair

9780312342036

Augusten Burroughs – Lust & Wonder (St. Martin’s Press) Design: Olga Grlic

cover-jpg-rendition-460-707

William Shakespeare – The Tempest (Penguin Books) Design: David Pearson

9781250116499

Rae Earl – My Mad Fat Diary (St. Martin’s Press/Griffin) Design: Olga Grlic

9780393248135_300

David Salle – How to See (W.W. Norton) Design: Peter Mendelsund

9781487000264_1024x1024

Suzanne Buffam – A Pillow Book (House of Anansi/Canarium Books) Design: Alysia Shewchuk

9781400069026

Ronald C. White – American Ulysses (Random House) Design: Eric White. Foto: © Colorized History. Kolorering: Mads Madsen

the-childrens-home-9781501117398_hr

Charles Lambert – The Children’s Home (Scribner) Design: Jaya Miceli

riverine-design-kimberly-glyder

Angela Palm – Riverine (Graywolf Press) Design: Kimberly Glyder

9780812998429

Danielle McLaughlin – Dinosaurs on Other Planets (Random House) Design: Emily Mahon

the-industries-of-the-future-9781476753652_hr

Alec Ross – Industries of the Future (Simon & Schuster) Design: Jason Heuer

y648

Robin Wasserman – Girls on Fire (Harper Collins) Design: Robin Bilardello

crow-girl-jkt

Erik Axl Sund – The Crow Girl (Knopf) Design: Peter Mendelsund & Oliver Munday

download-4

Franz Kafka – Letters to Felice (Schocken) Design: Peter Mendelsund

download-6

Franz Kafka – Letter to Friends, Family & Editors (Schocken) Design: Peter Mendelsund

download

Stefan Hertmans – War & Turpentine (Pantheon) Design: Oliver Munday

download-1

Harry Mulisch – The Assault (Pantheon) Design: Oliver Munday

tdr_bookcover_squarewave_2048x2048

Mark de Silva – Square Wave (Two Dollar Radio) Design: Eric Obenauf & Eliza Wood-Obenauf

9780399184512

Brit Bennett – The Mothers (Riverhead) Design: Rachel Wiley

9781783782697

Alejandro Zambra – Multiple Choice (Granta) Design: Jonathan Pelham

theyear200byagustinderojas-9781632060518

Agustin de Rojas – The Year 200 (Restless Books) Design: Edel Rodriguez

superextragrandebyyoss-9781632060563

Yoss – Super Extra Grande (Restless Books) Design: Edel Rodriguez

c26c7930b92c4762c0fca807_358x552

Gaku Yakumaru – A Cop’s Eyes (Vertical) Design: Peter Mendelsund

unnamed-6

Eliot Weinberger – The Ghosts of Birds (New Directions) Design: Paul Sahre

9781555977412_custom-4add983d7ba796c92d273bf356c81ca11bb3d066-s400-c85

Max Porter – Grief is the Thing With Feathers (Graywolf Press) Design: Scott Sorenson

pid_27219

Robert S. Lehman – Impossible Modernism (Stanford University Press) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein

pid_25335

Amy Hungerford – Making Literature Now (Stanford University Press) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein

images

Michael DeForge – Big Kids (Drawn & Quarterly) Design: Michael DeForge

captivitybygyo%cc%88rgyspiro-paperback-9781632061416

György Spiró – Captivity (Restless Books) Design: Rodrigo Corral

9781250039576

Olivia Laing – The Lonely City (Picador USA) Design: Henry Sene Yee. Foto: Jerome Liebling

23711-books-origjpg

Cal Moriarity – The Killing of Bobbi Lomax (Faber & Faber) Design: Alex Kirby

y648-2

Eileen Pollack – A Perfect Life (Ecco) Design: Allison Saltzman

in_the_flow-d8eb6cf673250b1a4990c11980567fb8

Boris Groys – In the Flow (Verso) Design: Everything Studio

the-hatching-9781501125041_hr

Ezekiel Boone – The Hatching (Atria Books) Design: Chelsea McGuckin

images-1

Mike Roberts – Cannibals in Love (FSG Originals) Design: Na Kim

9780374280024

Jonathan Safran Foer – Here I Am (Farrar, Straus and Giroux) Design: gray318

Jag har ingen riktig överblick vad gäller amerikanska bokomslag – det ges ut så oerhört många titlar varje år – men ett par små och stora trender tror jag att jag kan identifiera i årets utgivning.

Färgen orange har under året använts flitigt jämfört med förra året och med hänsyn tagen till att den inte tillhör en av de vanligare färgerna. När den är som starkast är det en färg som är ovanligt visuellt anspråksfull, nästan påträngande, som på omslaget till Rivka Galchens Little Labors ovan. Men mer dämpade nyanser kan istället ge ett sobert och harmoniskt intryck.

En liten trend verkar vara omslag med växter och blommor på, som man framställer som om de slingrar sig runt och igenom bokstäverna. Jag tror att jag har sett ett tiotal omslag av det slaget, och jag tror att man kan koppla denna trend till en mer allmän barock eller dekadent trend.

Och den trenden hör, tror jag, i sin tur samman med att man på många omslag fragmenterar kroppar och ansikten, särskilt bilder av kvinnors kroppar och ansikten, men också den yttre verkligheten fragmenteras, som på Peter Mendelsunds fantastiska omslag till några av W.G. Sebalds böcker. Om bokomslag överhuvudtaget kan anses spegla samtiden, så framstår vår samtid som splittrad och svår att orientera sig i. Ja, postmodern, kan man väl hävda, med ett lite slitet begrepp.

Skriv gärna kommentarer och berätta vad du tycker. Vilket eller vilka omslag är snyggast? Känner du till något som vi missat och absolut bör ha med?

Och missa inte våra intervjuer med Kimberly Glyder, Alban Fischer, Anne Jordan, Jeff Clark och Emily Mahon.

Ola Wihlke

1 kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Listor

Årets 35 bästa bokomslag 2015

Vi har sammanställt en lista med listor över årets bästa engelskspråkiga böcker, och då har vi fastnat för vissa bokomslag. Dem och omslag som vi samlat på oss under året, för att de är snygga, intressanta eller effektiva eller fängslande, presenteras nedan. De presenteras inte i någon speciell ordning, men de här 35 tycker vi särskilt mycket om:

first-bad-man

The First Bad Man av Miranda July (Scribner) Design Mike Mills

anne_jordan_capitalism_in_the_web_of_life

Capitalism in the Web of Life av Jason W. Moore (Verso Books) Design Anne Jordan & Mitch Goldstein

9781593766221

Ball. Stories av Tara Ison (Counterpoint) Design Kelly Winton

North-of-Order-front-2_670

North of Order av Nicholas Gulig (YesYes Books) Design Alban Fischer

9780307701534

Building Art av Paul Goldberger (Knopf) Design Peter Mendelsund

Mental-Hospital-Final-Version_670

Mental Hospital av Ross Robbins (YesYes Books) Design Alban Fischer

TD_front-cover_low-res

Tender Data av Monica McClure (Birds) Design Eric Amling

hall-of-small-mammals

Hall of Small Mammals av Thomas Pierce (Riverhead). Design Grace Han. Cover art Kate Bergin

New American Stories design by Peter Mendelsund.

New American Stories Red. Ben Marcus (Vintage) Design Peter Mendelsund

I-THINK-YOURE-TOTALLY-WRONG

I Think You’re Totally Wrong av David Shields & Caleb Powell (Knopf) Design Chip Kidd

Early Stories of Truman Capote design David Pearson

Early Stories of Truman Capote av Truman Capote (Penguin) Design David Pearson

Season of Trouble design by David Gee

The Seasons of Trouble av Rohini Mohan (Verso) Design David A. Gee

Home is Burning design by Rodrigo Corral

Home is Burning av Dan Marshall (Flatrion) Design Rodrigo Corral

Making Nice-final (front).jpg

Making Nice av Matt Sumell (Henry Holt). Design gray318.

Memoirs of a Dipper design by Gray318

Memoirs of a Dipper av Nell Leyshon (Fig Tree) Design Gray318

i-am-radar

I Am Radar av Reif Larsen (Penguin Press) Design Will Staehle

Vegetarian design Tom Darracott

The Vegetarian av Han Kang (Portobello) Design Tom Darracott

Beauty is a Wound design John Gall

Beauty is a Wound av Eka Kurniawan (New Directions) Design by John Gall

killing and dying

Killing and Dying av Adrian Tomine (Drawn & Quarterly) Cover art & design Adrian Tomine

A Brief History of Seven Killings Special Edition design James Paul Jones

A Brief History of Seven Killings av Marlon James (Oneworld, special edition). Design James Paul Jones

Bream Gives Me Hiccups design Jean Jullien

Bream Gives Me Hiccups av Jesse Eisenberg (Grove Atlantic) Design Jean Jullien

musical-brain

The Musical Brain av César Aira (New Directions) Design Rodrigo Corral

Ally Hughes design by Darren Booth

Ally Hughes Has Sex Sometimes av Jules Moulin (Dutton) Design Darren Booth

Complete Stories design by Paul Sahre

The Complete Stories av Clarice Lispector (New Directions) Design Paul Sahre

rails

Rails Under My Back av Jeffrey Renard Allen (Graywolf Press) Design Kimberly Glyder

voices-in-the-night-design-janet-hansen

Voices in the Night av Steven Millhauser (Knopf) Design Janet Hansen

Music mfor Wartime design Lynn Buckley

Music for Wartime av Rebecca Makkai (Viking) Design Lynn Buckley

Only Forward design Stuart Bache

Only Forward av Michael Marshall Smith (HarperCollins) Design Stuart Bache

9780385538343

Street Poison av Justin Gifford (Doubleday) Design Michael J. Windsor

 

kl-design-alex-merto

KL av Nikolaus Wachsmann (Farrar, Straus & Giroux) Design by Alex Merto

schlump-design-suzanne-dean-illustration-clare-curtis

Schlump by Hans Herbert Grim (Vintage) Design Suzanne Dean; illustration Clare Curtis

american-warlord-design-oliver-munday

American Warlord av Johnny Dwyer (Knopf) Design Oliver Munday

Infinite Home US

Infinite Home av Kathleen Alcott (Riverhead) Design Alex Merto

knife

The Knife av Ross Ritchell (Blue Rider Press) Design Alex Merto

woman-who-read-too-much-design-anne-jordan

The Woman Who Read Too Much av Bahiyyih Nakhjavani (Stanford University Press) Design Anne Jordan & Mitch Goldstein

Ola Wihlke

2 kommentarer

Under Bokomslag bilder och foto, Listor

Omslagskonst i världsklass – David Pearson

Just nu ser man David Pearsons namn lite överallt i brittiska media. Den hyllade typografen och bokdesignern är aktuell med en utställning på Kemistry Gallery, 43 Charlotte Road i London.

Pearsons omslag har en mycket distinkt stil och lyckas göra det som är varje bokdesigners mål – att fånga böckernas själ. Han är även sällsynt bra på serier och hans arbete har betytt mycket för pocketboken i allmänhet och för Penguin Books i synnerhet.

2007 lämnade Pearson Penguin och öppnade eget, Type as Image, och det var också året då The Guardian hade med honom på sin lista med Storbritanniens 50 främsta designers. Han har utöver det erhållit en rad priser och utmärkelser.

Lite tillspetsat kan man säga att Pearson har gjort pocketboken åtråvärd igen, så åtråvärd att man vill börja samla på olika bokserier som man inte hade en aning om att man behövde. Det märks att Pearson är typograf i grunden och det är häpnadsväckande hur hög och jämn kvalitet hans design håller.

Nedan följer ett urval med omslag som Pearson gjort för Penguin Books och för några utländska förlag, exempelvis franska Zuma. Pappersboken behöver designers som Pearson för att stå sig i konkurrensen om vår uppmärksamhet.

Ola Wihlke

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

Några av de omslag som vi ville ha med hittade vi inte på Pearsons hemsida, men flera av dem finns med i The Telegraphs kavalkad.

Lämna en kommentar

Under Artiklar, Bokomslag bilder och foto