Etikettarkiv: fotoböcker

Foto: David Grahams Amerika

GRAWEBYosemiteNationalPark,1999_LG

David Graham: Yosemite National Park, CA, 1995

GRAWEBRome_ME_1982_LG

David Graham: Nan and Vy, Rome, ME, 1982

GRAWEBcasagrande_LG

David Graham: Casa Grande, Arizona, 1986

GRAWEBRoute130_NJ_2013_LG

David Graham: Route 130, NJ, 2013

GRAWEBpostbulletins_LG

David Graham: Post Bulletins Practicing at Graham Park, Rochester, Minnesota, 1988

GRAWEBSouthofOshKosh_LGDavid Graham: South of Osh Kosh, Wisconsin, 2003

GRAWEBBenson,AZ_LG

David Graham: Benson, Arizona, 2002

GRAWEBMargate_NJ_1987_LG

David Graham: Lucy, Margate, NJ, 1987

GRAWEBTodd_Gerding_1991_LG

David Graham: Todd Gerding as a Hessian Soldier, Richboro, PA, 1991

1979 började David Graham fotografera, med en storbildskamera, och han har sedan dess utforskat Amerika, amerikanerna och det amerikanska. Han har gjort det inom ramen för vanliga amerikanska former som snapshot, semesterbild och familjeporträtt. I ett tidigare blogginlägg visade vi bilder från och skrev om en pågående utställning på Laurence Miller Gallery i New York: ”Where We Live: Photographs of the American Home” De hade vänligheten att låta oss visa några av fotona.

Sedan upptäckte vi att Grahams gallerist i Philadelphia, Gallery 399, hade en spännande utställning förra året: ”Thirty-Five Years / 35 Pictures” Den utgjordes av 35 foton från Grahams 35 år långa karriär. Han har slitit ut tre Volvo-bilar under sina resor kors och tvärs över USA. Tillsammans med galleristen Martin McNamara plockade han ut det bästa fotot från varje år. Fotona ovan är några av våra favoriter.

Ett stort tack till David Graham för att vi fick visa de här fotona, ett litet smakprov ur hans ibland smått surrealistiska Amerika.

Grahams stil har påverkats av att han började fota med en storbildskamera. ”The camera was so slow and expensive to shoot, I wanted to get the most out of it,” har Graham sagt om sin stil. ”So I loaded in detail, color, subject, structure, historical references, and humor – I wanted everything.”

Humorn är en viktig del av Grahams foto och ofta fångar han det oförmodade mötet mellan olika kontrasterande eller förstärkande element. Han är intresserad av kontraster och unika, individuella och originella uttryck.

Graham har sagt att Amerika har blivit mycket mer homogent och förutsägbart under de decennier han har varit verksam. Men han fortsätter att utforska det unika, individuella och det som sticker ut. Titlarna på Grahams böcker säger också något om hans produktion och inriktning, exempelvis American BeautyOnly in AmericaTaking LibertiesAlone Together och Almost Paradise.

David Grahams hemsida.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Recensioner

Foto: ”Where We Live” av David Graham

16_Alpine_CA_2007

Alpine, CA, 2007 Alla foton © David Graham

1979 började David Graham fotografera med en storbildskamera, och han har sedan dess utforskat Amerika, amerikanerna och det amerikanska. Han har gjort det inom ramen för amerikanska former som snapshot, semesterbilder och familjeporträtt. Just nu pågår en utställning på Laurence Miller Gallery i New York: ”Where We Live: Photographs of the American Home” De har haft vänligheten att låta oss visa några av fotona.

Grahams stil har påverkats av att han började fota med en storbildskamera. ”The camera was so slow and expensive to shoot, I wanted to get the most out of it,” har Graham sagt om sin stil. ”So I loaded in detail, color, subject, structure, historical references, and humor – I wanted everything.”

Humorn är en viktig del av Grahams foto och ofta fångar han det oförmodade mötet mellan olika kontrasterande eller förstärkande element. Han är intresserad av kontraster och unika, individuella och originella uttryck, oavsett om det handlar om en person eller, som ofta är fallet i den här utställningen, någons hem.

Graham har sagt att Amerika har blivit mycket mer homogent och förutsägbart under de decennier han har varit verksam. Men han fortsätter att utforska det unika, individuella och det som sticker ut. Titlarna på Grahams böcker säger också något om hans produktion och inriktning, exempelvis American BeautyOnly in AmericaTaking LibertiesAlone Together och Almost Paradise.

Summer in Maine, Rome, ME 1980

Summer in Maine, Rome, ME, 1980

Ntl. Freshwater Fishing Hall of Fame,Hayward, WI, 1984

Natural Freshwater Fishing Hall of Fame, Hayward, WI, 1984

Jeannine and the Lewis's Pocatello, ID 1981

 Jeannine and the Lewis’s Pocatello, ID, 1981

Marge_Gapps_Phila_PA_1979

Marge Gapp’s Studio, Philadelphia, PA, 1979

Maumee_OH_1988

Maumee, OH, 1988

Paradise_PA_1989

Paradise, PA, 1989

Niles,Illinois,1988

Niles, Illinois, 1988

1_Hallam_PA_1989

Hallam, PA, 1989

Providence_RI_1989

Providence, RI, 1989

Ett varmt tack till Laurence Miller Gallery, vars hemsida kan vara värd ett besök då och då. David Grahams hemsida rekommenderas också varm. Man hittar många foton om man klickar sig vidare till hans olika böcker. Gallery 399 i Philadelphia har också en fin samling med foton av David Graham.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Artiklar, Bokomslag bilder och foto

Fotoböcker: ”Deeper Shades #01 New York”, ”#02 Tokyo” och ”#03 Paris” av Andreas H. Bitesnich

Andreas_H_Bitesnich_Deeper-Shades-_-01-New-York-Book_01_04d2d2c458

Andreas H. Bitesnich
Deeper Shades #01 New York
Deeper Shades #02 Tokyo
Deeper Shades #03 Paris

Den österrikiske fotografen Andreas H. Bitesnich bestämde sig, efter att ha arbetat som fotograf sedan 1989 och främst fotograferat nakenmodeller och porträtt, för att göra som så många andra fotografer – ge ut en svit med fotoböcker från städer han besökt.

Hans trilogi Deeper Shades (#01 New York, #02 Tokyo och #3 Paris) gör verkligen skäl för namnet med sina overkligt mättade, kontrastrika, dramatiskt skuggiga foton från tre världsmetropoler som har varit och är outsinliga källor till inspiration för fotografer världen över.

De tre böckerna, som liksom fotona är riktigt tunga, har tjocka matta råskurna pappärmar och blad med så hög gramvikt att man undrar om det är all trycksvärta som tynger dem. Fotona är svartvita och har alla samma grovkorniga karaktär, vilket gör att man som läsare enkelt upptäcker detaljerna som skiljer de olika städerna åt, men framförallt ser hur lika städerna är sinsemellan.

”In the darkness, I aim at putting light in places where there was none” förklarar Bitesnich i den senaste av böckerna, Deeper Shades #03 Paris, som enligt honom är den mest personliga av de tre böckerna i sviten.

Det som är mest slående, och det som Bitesnich vill förmedla, är hur intressanta, vackra och oförutsägbara de här städerna är bortom boulevarderna, shoppingstråken och byggnaderna av betong och glas i finanskvarteren. Det är som om han vill visa städernas oväntade skönhet, men inte den pittoreska som vi redan känner från vykorten.

233.3095x52ac9ee602922

New York 2011 Alla foton © Andreas H. Bitesnich

Deeper Shades #1 New York

Det är skitigt, det är svart, det är nästan svårt att avgöra om Bitesnich älskar den här staden eller hatar den. I inledningen medger han att ända sedan han besökte New York första gången 1994 har han kommit tillbaka och undrat vad han egentligen tycker. Självklart fascineras han av New York, även av den unika artisttätheten – ”för i vilken annan stad kan man promenera gatan fram och möta Lenny Kravitz och Moby?”

Andreas-H-Bitesnich-Deeper-Shades-New-York-Book-9257_01

Fotona är tagna mellan 1994 och 2011, och han beskriver hur han först hade svårt att se stadens förändring när han tittade igenom sina foton, men att han sedan kom fram till att New York 2011 var en säkrare, renare och mindre spontan stad. Bland fotona stannar jag särskilt till vid ett uppslag som hämtat ur en dystopisk science fiction-film. Uppslaget är i rörelse och blick stilla samtidigt. Ridande polismän dundrar fram över asfalten från vänster mot ett nästan kusligt stilla foto taget från gatunivå upp mot skyskrapan där The New Yorker har sina kontor.

Andreas-H-Bitesnich-Deeper-Shades-New-York-Book-9246_117b472d54

Andreas-H-Bitesnich-Deeper-Shades-New-York-Book-9261_3395235642

Andreas-H-Bitesnich-Deeper-Shades-New-York-Book-9256_01_70b44cfde1

Bitesnich-Deeper-Shades-Tokyo-Book-9085_01_4c7a459e64

 Deeper Shades #2 Tokyo

”This whole town is a photo waiting to be taken” konstaterar Bitesnich i bokens inledning, där han beskriver hur han vid sitt besök i Tokyo 2013 blev guidad genom Golden Gai, några av de mer ljusskygga barstråken i Tokyo, och där en turist med en kamera sticker ut en aning. Med sin guide vid sin sida lyckades han dock fotografera sig igenom kvarteren utan incidenter.

227.3089x52ac9ee382c2f

223.3080x52ac9edf2489d

224.3082x52ac9ee023937

226.3088x52ac9ee327b2d

Det ryker ur brunnar, kastruller och tandlösa munnar, Rockabillykillarna bröstar upp sig i sina pomadaindränkta frisyrer och en geisha trippar ner för en ödslig trappa i natten. Tokyo från gatunivå fascinerar och är lite smått kusligt. Ett av mina favoritfoton från Tokyo har Bitesnich tagit på en karaokebar där han själv festar med japanska vänner.

228.3090x52ac9ee3efa5d

Ett foto från en karaokebar är kanske klichéartad, men i en samling ganska dystra scener är den som en positiv kick. Den uppsluppna stämningen smittar av sig och jag kommer att tänka på den klassiska karaokescenen i Lost in Translation. Ser det inte ut som om den coola unga mannen har en tandpetare i mungipan?

Andreas_H_Bitesnich_Deeper_Shades__03_Paris_Book_7fcf14e841

Deeper Shades #3 Paris

Den tredje boken består av foton tagna i Paris mellan 1997 och 2013. Bitesnich vill i inledningen poängtera att Paris ingalunda är den ultimata romantiska drömmen, utan pulserande, sexuellt och rått. Mycket riktigt är det inte något Amelie från Montmartre vi möter den tredje boken i Deeper Shades-sviten. Återigen, och än mer, andas de tunga, djupt svärtade fotona fuktig luft, ensamhet och tvivelaktig underjordisk verksamhet.

Andreas_H_Bitesnich_Deeper_Shades_Paris_Book_P_34-694.3078x52ac9edcf40fb

Paris 2013 & 2011

Andreas_H_Bitesnich_Deeper_Shades_Paris_Book_P_6-691.3081x52ac9edf9d628

Eiffeltornet 2012 & Place du Châtelet 2013

Andreas_H_Bitesnich_Deeper_Shades_Paris_Book_P_44-693.3087x52ac9ee2a7a13

Rue de L’Ancienne comédie 2012 & Mörk rock 2012

Krumma gummor, skriande fåglar, mystiska konstaplar i silhuett och en använd kondom på en regnvåt gata. Med skräckblandad förtjusning vänder jag blad och landar i något helt absurt, nämligen ett foto av en gigantisk konstgjord gorilla som fraktas bort på en trailer. Det är ett exempel på att Bitesnich ibland också avlockar städerna deras burleska och absurda inslag. Städernas vardagslunk är han inte intresserad av.

Andreas_H_Bitesnich_Deeper_Shades_Paris_Book_P_5-692.3110x52ac9eec81c32

Terminal 1 Paris 2013 & King Kong 2011

Andreas_H_Bitesnich_Deeper_Shades_Paris_Book_P_21-696.3083x52ac9ee082c79

Eiffeltorn Paris 2013 & Triumfbågen 2013

Det är svårt att tro men Andreas H. Bitesnich är självlärd fotograf, började sin professionella bana 1989 och har givit ut ett stort antal fotopublikationer. Han är född 1964, har specialiserat sig på nakenfotografi, mode och porträtt men har med sin svit Deeper Shades tagit ett rejält kliv bort från det konventionellt vackra och perfekta, in i de mörka, djupa skuggorna där måttstockarna för vad som är vackert är annorlunda.

I hela sviten tycker jag rentav att det är något japanskt över Bitesnichs stil, att han står under inflytande från både lite äldre och samtida japanskt  fotografi. Jag hoppas i vilket fall som helst att han porträtterar fler städer, att se hans foto från Hong Kong, Lagos eller São Paulo vore väldigt spännande.

Malin Lindgren

Malin Lindgren är uppvuxen i Färila, arbetar som visuell kommunikatör och har en magisterexamen i Keramik- och Glasformgivning från Konstfack.

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Fotoböcker: ”In Color” och ”Subway” av Bruce Davidson

9783869305646_1

Bruce Davidson
In Color
Steidl, 2014

Bruce Davidson
Subway
Steidl, 2014

”I began to feel that color could articulate the grim reality in a way that black and white might not.”
– Bruce Davidson

Det svartvita fotot är min hustru och färgfotot är mina barn. Det säger Bruce Davidson, född 1933 och en av Amerikas mest kända och respekterade fotografer, med ett snett leende apropå hans mindre kända färgfoton som samlas i boken In Color.

När Davidson gjorde militärtjänstgöring, som fotograf i signaltrupperna, blev han stationerad nära Paris. Där han träffade Henri Cartier-Bresson, en av grundarna av fotoagenturen Magnum Photos. När han lämnade det militära 1957, frilansade han för LIFE och 1958 blev han fullvärdig medlem av Magnum.

In Color är en mäktig fotobok som inleds med foton tagna så tidigt som 1957, gatufoton tagna på Lower East Side, NY, och spänner över hela hans karriär. Stilarna varierar ganska ordentligt, från modefotografi taget på 60-talet på uppdrag av Vogue och foton av Isaac Bashevis Singer (1975) till fotoserien från New Yorks tunnelbana (1980) och de aningen burleska avslutande fotona från 2004, tagna på legendariska Katzs Delicatessen (se omslaget ovan).

En hel del bilder är tagna utomlands, exempelvis i Argentina, Mexiko och Frankrike, men Davidsons engagemang känns starkare när han är på hemmaplan, om man undantar de sällsynt starka fotona från Wales (1965), bland annat av gruvarbetare vars ansikten är täckta av koldamm, svart i skarp kontrast till deras röda och vita hud.  I intervjuer har Davidson ofta återkommit till att Robert Franks foton av gruvarbetare påverkat honom starkt.

Davidson är en mästare på att fånga stämningar och In Color är full av exempel på att han kan göra det lika bra med färg som med svartvitt.

Alla foton: © Bruce Davidson—Magnum Photos

60_25_k01_BD

Vogue Fashion, 1960-1964

65_52_k23_BD

Wales, 1965

89_1_135_29_BD

Chicago, 1989

91_7k_01_BD

Central Park, 1991

91_7k_09_BD

Central Park, 1991

Davidson arbetar i samma tradition som Robert Frank och Garry Winogrand (1928-1984), men det är svårt att placera hans verk i ett fack, som fotojournalistik, konstnärligt foto eller street photography. Han skulle förmodligen avfärda såna uppdelningar. En typisk sak för hans arbetssätt är att han ofta fotar på en och samma plats under lång tid, som i Central Park där han fotade under flera års tid.

Sett till hela Davidsons karriär är det nog det svartvita fotot som ligger till grund för hans berömmelse. Från 1958 till 1961 skapade Davidson banbrytande arbeten, som Brooklyn Gang och Freedom Rides. Han fotade överhuvudtaget mycket som hade med medborgarrättsrörelsen att göra. 1967 mottog han, som förste fotograf, ett stipendium från National Endowment for the Arts, efter att ha ägnat två år åt att dokumentera de svåra förhållandena i ett kvarter i East Harlem. Det arbetet publicerades av Harvard University Press 1970 under titeln East 100th Street. Samma år ställdes fotona ut på Museum of Modern Art i New York.

9783869302942_1

Subway, 1980

Men när Davidsons fotade under ett år i New Yorks tunnelbana, 1980, började han använda svartvit film men bytte sedan till färg. Fotona finns samlade i Subway och de tillhör Davidsons allra bästa. Han fångar stämningarna och intensiteten i New Yorks tunnelbana, som då hade väldigt dåligt rykte och var smått mytomspunnen. Graffitin hade erövrat underjorden. Det perfekta ljudspåret till den här boken är Wild Style Original Soundtrack från filmen Wild Style (1983), kanske särskilt låten ”Subway Theme” med DJ Grand Wizard Theodore.

Steidl har gett ut två upplagor och det är inte svårt att förstå varför Davidsons böcker fortsätter att fascinera. Så här förklarar han valet att byta från svartvit till färgfilm:

”At first I photographed in black and white. After a while, however, I began to see a dimension of meaning that demanded a color consciousness. Color photography was not new to me – most of my comissioned work and all of my films have been done in color. But color in the subway was different. I found that the strobe light reflecting off the steel surfaces of the defaced subway cars created a new understanding of color. I had seen photographs of deep-sea fish thousands of fathoms below the ocean surface, glowing in total darkness once light had been applied. People in the subway, their flesh juxtaposed against the graffiti, the penetrating effect of the strobe light itself, and even the hollow darkness of the tunnels, inspired an aesthetic that goes unnoticed by passengers who are trapped underground, hiding behind masks, and closed off from each other.”

På förlagets hemsida finns några smakprov ur klassiska Subway, ett tidsdokument och en fantastisk New York-skildring, ett sant mästerverk.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Foto: ”Tokyo Compression” av Michael Wolf

051

352

54

332

1251

223

901

571

422

771

Alla foton copyright Michael Wolf

I tidigare blogginlägg har vi skrivit om fotografen Michael Wolf, född 1952 i Tyskland, och hans fantastiska fotoserier Architecture of Density (Hong Kong) och Transparent City (Chicago). Wolf intresserar sig för hur vi inrättar våra liv i stor- och megastäder och även om arkitekturen i de båda städerna skiljer sig åt – det framgår redan av titlarna – så är både serierna besläktade, och måste betraktas som moderna klassiker.

Architecture-Of-Density_Michael-Wolf

Michael Wolf: Architecture of Density (Peperoni)

books09-aperture

Michael Wolf: The Transparent City (Aperture)

Wolf finns helt väntat med i The World Atlas of Street Photography, som vi recenserade nyligen. Fotoserierna från Hong Kong och Chicago kan man knappast kalla klassisk street photography, även om begreppet har vidgats, men Wolfs fotoserie från trängseln i Tokyos tunnelbana stämmer bättre in på förväntningarna.

tc_cover

Michael Wolf: Tokyo Compression (Peperoni)

Men skillnaden är väldigt stor om man jämför med exempelvis Bruce Davidsons fotoserie från New Yorks tunnelbana, Subway (Steidl), fotograferad 1980. Davidson åker själv i tunnelbanan medan Wolf verkar ha stått utanför och fotograferat. Davidsons foton är stökiga och sinnliga medan Wolfs fotografier, ungefär som i fotoserierna från Hong Kong och Chicago, är tydligt estetiserande. Det är helt klart två olika temperament, som man inte nödvändigtvis måste välja emellan.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

ShaShaSha, mycket prisvärda böcker med foto från Asien

75a7e9d83024b7ce00fe9cd2aa0bd0c5

ShaShaSha är ett japanskt förlag som ger ut exklusiva men prisvärda böcker med foto från Asien. De ger även ut dyra böcker, men boken ovan är ett bra exempel på hur ShaShaSha och andra förlag jobbar i den här branschen. När Akio Nagasawa ger ut klassiska TOKYO 1961 av William Klein gör man tre olika utgåvor, varav den billigaste bara kostar ett par hundra kronor. Upplaga: 2000. Den mest exklusiva utgåvan kostar däremot närmare 20.000 kr. Upplaga:10.

da54dd5a0398011cdfa50d559c2c0ef8(1)

ShaShaSha ger ut böcker av rader med samtida fotografer verksamma i Asien, men just återutgivningen gör att man kan få tag på böcker som är ytterst sällsynta. Det kombinerade förlaget och nätbokhandeln säljer även en hel del klassiker och samtida rariteter. Tokyo Compression av Michael Wolf är en modern raritet som kostar ungefär 3500 kr.

En av anledningarna till att ShaShaSha startades är att distributionen av fotoböcker är väldigt begränsad. Det är oerhört svårt för ett oberoende förlag att få tillträde till de nationella och globala distributionssystemen. Istället säljer man böckerna själva via nätet och når ut globalt. Gör ett besök på hemsidan, jag funderar på att köpa ett ex av TSUMITOBATSU av Daisuke Matsumoto. Bara en dryg hundring, trots att upplagan är 500 exemplar.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Artiklar, Bokomslag bilder och foto