Etikettarkiv: grafisk design

13 februari, 2018 · 15:45

Nordkoreansk grafik

Made-in-North-Korea-EN-7350-Overview

Nicholas Bonner
Made in North Korea
Graphics From Everyday Life in The DPRK
Phaidon

Ena dagen hotar Donald Trump Nordkorea med utplåning, en kort tid senare spelar nord- och sydkoreaner hockey i samma OS-lag. Nordkorea skapar rubriker men det är det notoriskt svårt att få inblick i landet, som allmänt betraktas som ett av världens mest slutna, en benhård diktatur. Bildflödet från Nordkorea är hårt redigerat eller plågsamt stereotypt. Militärparad. Vinkande diktator möter folket. Gigantisk gymnastikuppvisning. Mycket glest trafikerade gator och vägar.

028 toy gun

Box for a locally made toy gun that fires plastic bullets. The gun features the
Korean Army slogan ‘Il Tang Paek’ meaning ‘one is the match for one
hundred (enemies)’. The hedgehog is a popular cartoon character
(representing the Korean hero) fighting the wolf and the weasel (representing
the enemy – the Americans). Picture credit: Collection Nicholas Bonner

 
Men jag tycker att man lär sig otippat mycket av att titta i och läsa Made in North Korea, ett mindre praktverk från Phaidon. Britten Nick Bonner har arrangerat resor till Nordkorea i ett par decennier och under dem har han samlat på sig vykort, etiketter från konserver, cigarettpaket, öletiketter, biljetter, serietidningar, diverse propagandistiskt material etcetera. Grafik som nordkoreaner möter i sin vardag. Delar av den samlingen presenterar han i boken, som även innehåller hans relativt korta men mycket välskrivna och initierade texter om Nordkorea i allmänhet och nordkoreansk grafik i synnerhet.

120-21 comic book story

Comic book story ‘Underwater Struggle’. In this scene, the commandos are
behind enemy lines and have arrived just in time to save a young Korean girl
from being attacked by US soldiers. Violation of Korea and its people, both
literally and metaphorically, by outside forces, is a common trope in the
North Korean media. Picture credit: Collection Nicholas Bonner

 
Bonner behandlar inte sina fynd enbart som kuriositeter, han är genuint fascinerad av den grafik som som producerades innan nordkoreanska designers på bred front började arbeta digitalt. Tro det eller ej, men det finns datorer i Nordkorea och mobiltelefoner och till och med något slags internet. Bonner tar i vilket fall som helst objekten i sin samling på estetiskt allvar, de flesta av dem är ritade för hand.

Jag upplever det som om den nordkoreanska isoleringen har konserverat grafiska stilar – det mesta ser betydligt äldre ut än det är. Instant vintage. Men det är lätt att smittas av Bonners entusiasm, exempelvis för ett omslagspapper som pryds av rytmiskt upprepade silhuetter av Pyongyangs landmärken. De är en källa till stolthet och tillhör det vanligaste valet av motiv.

Made-in-North-Korea-EN-7350-pp-16-17

Made in North Korea: Graphics From Everyday Life in the DPRK, Nicholas
Bonner, Phaidon, open at pages 16-17, showing tinned food labels, from the
Introduction

 
Made-in-North-Korea-EN-7350-pp-170-171

Made in North Korea: Graphics From Everyday Life in the DPRK, Nicholas
Bonner, Phaidon, open at pages 170-171, showing invitations and museum
tickets, from ‘Foreign Language is a Weapon for the Life and Struggle’
chapter

 
Både motiv och färgval präglas, vilket kanske är förvånande, av ett ganska stort mått av traditions- och historiemedvetenhet, utan några tydligare influenser utifrån. Det finns en mångfald av uttryck, men minimalismen är framträdande. Jämfört med sovjetisk grafik är den nordkoreanska snällare och mjukare. De propagandistiska motiven har nästan något operettaktigt över sig. Det är ingen slump att bokens omslag är rosa.

Den del av historien som framhävs mest i grafiken är dock perioden 1945 till nutid. Den 10 oktober 1945 grundades det styrande Arbetarpartiet, som har inflytande över det mesta i nordkoreanernas liv. Dess emblem är också ett vanligt motiv. Den består, likt det sovjeetiska emblemet, av en hammare (arbetarna) och en skära (jordbrukare), men nordkoreanerna har lagt till ett element – en kalligrafipensel (intellektuella).

Om du är intresserad av Nordkorea och grafik, finns det väldigt få argument att inte läsa Made in North Korea.

Jag vill även tipsa om Lovisa Lamm Nordenskiölds klassiska radiodokumentär ”Man badar inte naken i Pyongyang”.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Taggat som , , , , , , ,

10 augusti, 2017 · 12:44

Hypnotiska animationer av bokomslag

Ett varmt tack till Henning M. Lederer – animatör och grafisk designer – för att vi fick visa den här förtrollande videon. När vi visade hans förra film med bokomslag, berättade han att han blev förvånad över hur populär videon med animerade bokomslag blev. Den bygger trots allt på en enkel fråga: Hur skulle omslagen se ut om man animerade dem?

Lederer beskriver videon som ett typiskt projekt han gjort för sitt eget höga nöjes skull. Han säger att det på sätt och vis är en bra beskrivning av honom själv. Han gillar att sätta saker i rörelse och han tyckte att det var spännande att se hur den statiska designen fick liv.

33c_v61

Lederer har utgått från omslag från 60- och 70-talet som han hittade på Montague Projects och Book Worship. Det är vetenskapliga titlar, vissa omslag har gjorts av kända grafiska designers men många är helt okända. De flesta av omslagen betraktades som ointressanta som samlarobjekt när de gavs ut. Nu har Lederer blåst liv i dem och deras geometriska former. Resultatet är en hypnotisk och smått unik visuell upplevelse.

33c_v64

Besök gärna Henning M. Lederers hemsida eller Machinatorium.

Ola Wihlke

1 kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Film video och ljud

Taggat som , , , , ,

3 augusti, 2017 · 19:17

Färglära, enligt Lotta Kühlhorn

9789174246162

Lotta Kühlhorn
Kulör! En bok om vad färg gör
Bonnier Fakta

”Jag tror på att vi alla har vår egen färgpalett och att försöka följa den, förfina den eller utmana den, är en bra väg.”
— Lotta Kühlhorn

Vi omges av färger hela tiden, från morgon till kväll, men de flesta av oss reflekterar inte särskilt mycket över det. Formgivaren Lotta Kühlhorn omger sig inte bara med sällsynt mycket färger, hon tänker dessutom på dem och arbetar med dem mest hela tiden. I Kulör!, som är en fortsättning på Rapport! En bok om att göra mönster, får vi kika in i Kühlhorns ateljé och ta del av hur hon tänker om färger.

261396

Lotta Kühlhhorn i ateljén på Söder i Stockholm. Copyright/fotograf: Håkan Östlundh

  
Boken är, inte helt oväntat, färgstark och rikt illustrerad. Kühlhorns huvudregel: ”Det finns egentligen inga gränser eller regler.” Färgerna rangordnas inte, även om hon medger att hon haft svårt för grönt, snarare hänvisar hon till olika historiska färgläror för att visa hur flytande och skiftande omdömena om olika färgers karaktär och egenskaper varit:

”Goethe säger i sin färglära att grönt är den bästa färgen att arbeta i. På 1800-talet var arbetsrummen självklart gröna. Grönt skrivbordsunderlägg. Gröna behållare av jade till bläcket. Jag har en känsla av att lamporna på amerikanska bibliotek (grönt glas) kan ha med det att göra.”

Och i nästa stycke:

”I förmögna hem vid 1900-talets början (i Danmark) målades väggarna i barnrummen efter barnens hårfärg. Blont hår: ljusblå väggar. Ljust röda väggar till brunt hår och ljuslila väggar till rödhåriga barn.”

261404

Gissa färgen. Copyright/fotograf: Peter Westin

  
Ingen rangordning för Kühlhorn alltså, men färgerna presenteras som om de passar i lite olika sammanhang och det är ju inte så konstigt. Självklart lever vi mitt uppe i en lång färgtradition, även om vi tycker att äldre tiders färgläror är lite märklig, kanske främst för att de ofta är så specifika.

261402

Gissa färgen. Copyright/fotograf: Peter Westin

  
Efter en inledande text följer bokens huvudinnehåll, kapitel som presenterar en färg i taget. Kühlhorn skriver om färgernas karaktär och om hur hon har tänkt när hon har använt dem i sitt arbete. Hon visar mängder av olika nyanser och kombinationer. Jag tycker att det är särskilt och löjligt roligt att läsa om hur hon tänkt när hon gjort bokomslag, och se bilder på olika varianter som valts bort.

261399

Lotta Kühlhorns väl använda regnrock. Copyright/fotograf: Fabian Kühlhorn

 
En annan av alla de saker jag gillar med den här boken är när själva arbetsprocessen beskrivs mer i detalj. Kühlhorn beskriver exempelvis att hon i regel inte får idéer eller mentala bilder av färger, utan att det vanligtvis är färger hon omger sig med, på olika föremål, som kläder, böcker eller förpackningar, som är källan till inspirationen. När färger valts påbörjas ett lite mer handfast arbete och därefter något som kan liknas vid en uteslutningsprocess.

Kühlhorns stil är korthuggen, ibland på gränsen till impressionistisk, och associativ. Det är underhållande och lärorik läsning. Kulör! är inspirerande, en fest för ögat.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Taggat som , , , , , ,

22 maj, 2017 · 09:09

Infografik om afro-amerikaners villkor, ritad för hand av W. E. B. Du Bois

Sociologen, ekonomen och historikern W. E. B. Du Bois (1868 – 1963) var en av de tidiga förkämparna för afro-amerikaners rättigheter och förbättrade villkor. Han inspirerade bland många andra Malcolm X och vid sidan av Martin Luther King är han en av de riktigt stora historiska afro-amerikanska personligheterna. Han var panafrikanist och dog i Accra i nyligen befriade Ghana.

Det sägs att Du Bois var den första svarta amerikanen som erövrade en doktorsgrad, och 1899 publicerades hans fösta betydande akademiska arbete, som var en på fältarbete byggd, bred och detaljerad studie om afroamerikanernas villkor i Philiadelphia. Året därpå åkte han, tillsammans med två medarbetare, till Europa, bland annat till Paris, där han inom ramen för världsutställningen presenterade en unik utställning om de svartas villkor i USA: ”The Exhibit of American Negroes”. Den var både inriktad på historien och samtiden.

Du Bois ritade själv, för hand, informationsgrafik till utställningen, som finns bevarad i samlingarna på Library of Congress. Den var en del av ett större utställningsmaterial, bland annat en stor samling foton, och är inte bara intressanta på grund av den fakta den presenterar, den är även intressant ur ett estetiskt perspektiv. Vissa av presentationerna förebådar modernistisk abstrakt konst – de är visuellt anslående och snillrika. Här nedan kan du se några av dem:

Source: Library of Congress
Found via: Public Domain Review See also Hyperallegic / Slate / Smithsonian

Detta bildspel kräver JavaScript.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

Taggat som , , , , , ,

4 maj, 2017 · 13:12

Reklamposters, med varor och produkter, från rekordåren

poster-collection-the-magic-of-things_0

Poster collection 24: The magic of things
Red. Bettina Richter
Essä: Gerda Breuer
Museum für gestaltung Zürich
Plakatsammlung
Lars Müller Publishers

Schweiz är en liten stormakt inom grafisk design, med stolta traditioner. Ett av områdena man har utmärkt sig inom är posters, och Museum für gestaltung Zürich har en samling med posters i världsklass. Och ur de samlingarna hämtar man särskilt spännande posters som man, tillsammans med kvalitetsförlaget Lars Müller Publishers, presenter i den smått unika serien häften/böcker Poster collection.

Vissa böcker är tematiska, som Japan Nippon, andra ägnade åt posters av en enskild grafisk designer, som Michael Engelmann eller Josef Müller-Brockmann. Den 24:e volymen i serien heter The magic of things och samlar så kallade object posters, posters som i för- och efterkrigstidens anda gjorde reklam för ett stadigt växande antal konsumtionsvaror, som kopplades till varumärken för att särskilja dem och göra dem mer åtråvärda. Målet var att övertyga (om produktens förträfflighet) inte att övertala.

En produkt. Ett varumärke. Inget mer. Delvis var den här nya sakligheten en direkt reaktion mot Art Nouveau. Från 30-talet till 50-talet var några av de stora mästarna i den här stilen Niklaus Stoecklin, Peter Birkhäuser, Donald Brun, Otto Baumberger och Herbert Leupin.

Konsumtion, ökad materiell standard, sågs som en integrerad del av demokratiseringen och bygget av en modern välfärdsstat. Det var alltså ganska långt ifrån vår mer skuldtyngda, kanske också hycklande, och ambivalenta hållning till konsumtionssamhället.

Magic-of-Things-46-47 (1)-page-001

Fotografiet, det förment objektiva, var på många sätt förebildligt. Man ser att grafikerna varit mycket noga med detaljer som skuggor och reflektioner, så att de uppnår en nära nog fotorealistisk effekt. Eller kanske snarare: Många av produkterna ser nästan mer realistiska ut än om de hade fotograferats. De ser verkligen sinnliga och åtråvärda ut, somliga har snudd på surrealistiska kvaliteter, andra väcker snarare associationer till popkonst.

Object posters känns idag lite omoderna med sitt fokus på att para ihop en produkt med ett varumärke. I vår tids reklam hoppar man över produkten och fokuserar desto mer på varumärket och livsstilen men samtidigt finns det motexempel, som Apple som gärna visar sina produkter. Och det otidsenliga med object posters kanske man skulle kunna vända till en fördel. De har en distinkt charm och oskuldsfullet som ofta saknas i nutida reklam.

Magic-of-Things-48-49 (1)-page-001

Magic-of-Things-58-59 (1)-page-001

I sin utmärkta essä berättar Gerda Breuer om de olika historiska, sociala och ekonomiska förutsättningarna för framväxten av det här nya reklamspråket. Ny teknik var inte oviktig i sammanhanget:

”Following the invention of lithography by Alois Senefelder, who established the basis for mass editions of colored flat prints in the nineteenth century, the technical innovation of chromolitography by the Franco-German Godefroy Engelmann and the rapid printing press made it possible to produce colored illustrations on posters in even larger editions and at a reasonable cost. Bold colors, clear contrasts, monochrome backgrounds, and oversized depictions of the products became synonymous with object advertising and even led to the coining of a new word i German: plakativ, derived from Plakat (poster), and meaning ‘striking’ or ‘bold.'”

Jag kan verkligen rekommendera serien Poster collection. Varje ny volym är ett litet äventyr, tonvikten ligger ofta på schweiziska grafiska designers, men de tematiska volymerna är ofta mer blandade.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Taggat som , , , , , , , , , , , , ,

30 december, 2016 · 16:16

Fotobok med italienska butiks- och gatuskyltar

9781616892692

Louise Fili
Grafica della Strada: The Signs of Italy
Princeton Architectural Press

Många av Italiens städer tillhör de vackraste i världen. Det beror inte bara på stadsplanering, arkitektur och de eleganta italienarna. Varje detalj verkar vara gjord sedan man gjort noggranna estetiska överväganden – lyktstolpar, papperskorgar, bänkar med mera. Funktionen är viktig, men den är inte allt. Det är det här, tror jag, som gör att många italienska städer kan framstå som nästan overkligt pittoreska. Man behöver inte leta upp sevärdheter, många italienska städer är sevärdheter.

Detta bildspel kräver JavaScript.

Den italiensk-amerikanska grafiska designern Louise Fili var chef på Pantheon Books innan hon öppnade sin egen studio, Louise Fili Ltd, 1989. Hon är medlem av Art Directors Club Hall of Fame och hon har förärats AIGA Medal for Lifetime Achievement. Och hon har skrivit en rad böcker om grafisk design.

Redan när hon var i tonåren fastnade hon för italiensk grafisk design, oavsett om hon upptäckte den på en godisförpackning eller på omslagspappret till en citron eller apelsin. Hon började samla, men hon upptäckte även gatuskyltarna, oavsett om de tillhörde en frisersalong eller en exklusiv restaurang. Och hon började fotografera och dokumentera dem.

Under de senaste decennierna har hon byggt upp en stor samling fotografier – vissa skyltar finns inte längre – som hon har samlat i en underbar, färgstark och smått unik bok: Grafica della Strada: The Signs of Italy. Senare har hon även utkommit med en liknande bok som vi skrivit om, Graphique de la Rue: The Signs of Paris.

Det är intressant att jämföra skyltarna i de båda böckerna. Om man tillåts generalisera lite, de parisiska skyltarna är något mer dekorativa och ornamenterade, medan de italienska skyltarna ofta uppvisar en mer ren och modernistisk estetik. Bildmaterialet, som medföljer pressmaterialet, fotona i bildspelet ovan, speglar emellertid inte riktigt detta.

Gemensamt för båda böckerna är däremot att fotona är ganska tätt beskurna, det är skyltarna inte butikerna eller etablissemangen som står i centrum. De är lika omfattande, cirka 260 sidor som till större delen består av foton. Böckerna är indelade i tematiska avsnitt, den om italienska skyltar exempelvis ”Classico”, ”Eclettico”, ”Futurista e Fascista” och ”Il Pittore”. Upplägget har lite drag av dokumentation. Texterna till de olika avsnitten är korta, men initierade och underhållande.

Jag tänker mig att de flesta, särskilt dem med ett intersse för grafisk design, Italien och Paris och städer, skulle kunna gilla båda böckerna. De är snygga och välgjorda och borde funka perfekt som present.

Ola Wihlke

2 kommentarer

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Taggat som , , , , , , , , ,

30 november, 2016 · 19:55

Recension: ”Poster Collection 28. Herbert Leupin”

20161130_105656

Herbert Leupin
Poster Collection 28
Red. Bettina Richter
Essä: Hermann Strittmatter
Lars Müller Verlag

Inom grafisk design är Schweiz en stormakt, inte minst vad gäller posters. Museum für Gestaltung Zürich har en samling som har världsrykte och tillsammans med kvalitetsförlaget Lars Müller Publishers ger man ut en fantastisk serie med oerhört välgjorda böcker/häften: Poster Collection.

Vissa böcker är tematiska, som Japan Nippon, andra ägnade åt posters av en enskild grafisk designer, som Michael Engelmann eller Josef Müller-Brockmann. Den 28:e volymen i serien är ägnad åt Herbert Leupin.

pc28_herbert-leupin_26-27

Herbert Leupin (1916-1999), som tillhörde de främsta schweiziska postermakarna under decennier, är mest känd för reklamposters för konsumtionsvaror, som Coca Cola och Agfa, sällan lyxvaror. Hans tilltal är i regel direkt och okonstlat, inte sällan humoristiskt. Sitt genombrott fick han redan 1939 med ett Sachplakat för slakteriet Bell.

pc28_herbert_leupin_18-19

Det nära nog fotorealistiska motivet föreställer en skärbräda med Bells logo på handtaget. På skärbrädan ligger ett urval charkuteriprodukter och kallskuret. En cornichong sticker trotsigt fram under en skiva fläsk eller bacon. Det är enkelt och effektivt. Typiskt för Lupin är att han söker direkt dialog med betraktaren, utan att använda några utstuderade övertalningsförsök. Postern väckte genast genklang — skärbrädan sålde som smör.

pc28_herbert_leupin_20-21

Mycket skulle emellertid hända inom den schweiziska grafiska designen under efterkrigstiden. Skriver Bettina Richter i sitt initierade förord:

”Even after 1950, when Josef Müller-Brockmann and his contemporaries brought the Swiss Style worldwide fame as an objective, factual, cool, and intellectual take on graphic design, Leupin remained true to his own vision: he stands for posters that have a similarly universal appeal, but express ‘Swissness’ by other means.” (mina fetningar)

pc28_herbert-leupin_54-55

Jag tycker att ett framträdande drag i Leupins lite senare posters är en avväpnande och uppsluppen visuell humor. De är ofta charmiga och vitsiga. Man glömmer nästan att de vill sälja något. Under Leupins karriär frångick han allt mer posters som visade upp ett föremål/en produkt — den så kallade Basel-skolan — och övergick till mer skissartade, färgsprakande och fria illustrationer. Han började också änvända fotografiska element i sina kompositioner.

pc28_herbert-leupin_48-49

Leupin var en lysande försäljare, men kompromisslös med hantverket och han fortsatte arbeta självständigt också när reklambyråerna började slå ut frilansarna. Leupin var också skicklig på många olika saker, en verklig idéspruta, förutom det grafiska hantverket. Han hittade på flera produktnamn, som läskedrycken Pepita och tillhörande brand personality, en papegoja med samma namn.

pc28_herbert-leupin_8-9

Leupin fångade ofta kärnan i ett försäljningsargument i sina posters. Han identifierade essansen av ett budskap och förmedlade det med enkla klara bilder och ofta med ett minimum av ord. Han låg ofta före reklamvärlden med sina idéer om effektiv visuell kommumikation. Men efterhand vidgades självklart klyftan mellan den konstnärliga och den strikt kommersiella postern.

Bettina Richter, igen:

”Leupin was […] one of the few to master the balancing act between the old-school artistic poster and a strategic commercial approach – thus managing to overcome the growing division in those years between art, graphic design, and advertising.”

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Taggat som , , , , , , , , , ,

7 november, 2016 · 10:24

Årets bästa bokomslag 2016

Vi har redan sammanställt en lista med några av våra svenska favoritomslag 2016. Nedan följer en rad amerikanska, samt en del brittiska, omslag som vi tycker står ut i 2016 års utgivning. Omslagen är inte rangordnade på något sätt.

unnamed-4

Rivka Galchen – Little Labors (New Directions) Design: Paul Sahre

unnamed

W.G. Sebald – Vertigo (New Directions) Design: Peter Mendelsund

unnamed-2

W.G. Sebald – Rings of Saturn (New Directions) Design: Peter Mendelsund

productimagehandler-1

Safiya Sinclair – Cannibal (University of Nebraska Press) Design: Nathan Putens. Artwork: Wangechi Mutu

underground-airlines-design-oliver-munday

Ben H. Winters – Underground Airlines (Mulholland Books) Design: Oliver Munday

calamities_sc_for_website_1024x1024-1

Renee Gladman – Calamities (Wave Books) Design: Jeff Clark 

9780393247794_300

Ari Banias – Anybody (W.W. Norton & Co) Design: JAM Design

cities_at_dawn_front_sc_large

Geoffrey Nutter – Cities at Dawn (Wave Books) Design: Jeff Clark

9780544734098_lres

Jade Chang – The Wangs vs. the World (Houghton Mifflin Harcourt) Design: Kimberly Glyder

9780399575891

Claire-Louise Bennett – Pond (Riverhead) Design: Alex Merto

cambodia-noir-9781501106088_hr

Nick Seeley – Cambodia Noir (Simon & Schuster) Design: Alex Merto

1111e6911aee89df42d0b336c5be349a86079610

Reiner Stach – Is That Kafka? 99 Finds (New Directions) Design: Erik Carter

unnamed-7

Tennessee Williams – Now the Cats With Jeweled Claws (New Directions) Design: Erik Carter

unnamed-5

Roger Lewinter – Story of Love in Solitude (New Directions) Design: Erik Carter

cover-paper-tigers

Damien Angelica Walters – Paper Tigers (Dark House Press) Design: Alban Fischer

unnamed-8

Alejandra Pizarnik – Extracting the Stone of Madness (New Directions) Design: Rodrigo Corral

the-incantations-of-daniel-johnston-front-cover_2048x2048

Ricardo Cavolo & Scott McClanahan – The Incantations of Daniel Johnston (Two Dollar Radio) Design: Ricardo Cavolo

download-2

Jonathan Lethem – A Gambler’s Anatomy (Doubleday) Design: gray318

download-3

Jesse Ball – How to Set a Fire and Why (Pantheon) Design: Kelly Blair

9780312342036

Augusten Burroughs – Lust & Wonder (St. Martin’s Press) Design: Olga Grlic

cover-jpg-rendition-460-707

William Shakespeare – The Tempest (Penguin Books) Design: David Pearson

9781250116499

Rae Earl – My Mad Fat Diary (St. Martin’s Press/Griffin) Design: Olga Grlic

9780393248135_300

David Salle – How to See (W.W. Norton) Design: Peter Mendelsund

9781487000264_1024x1024

Suzanne Buffam – A Pillow Book (House of Anansi/Canarium Books) Design: Alysia Shewchuk

9781400069026

Ronald C. White – American Ulysses (Random House) Design: Eric White. Foto: © Colorized History. Kolorering: Mads Madsen

the-childrens-home-9781501117398_hr

Charles Lambert – The Children’s Home (Scribner) Design: Jaya Miceli

riverine-design-kimberly-glyder

Angela Palm – Riverine (Graywolf Press) Design: Kimberly Glyder

9780812998429

Danielle McLaughlin – Dinosaurs on Other Planets (Random House) Design: Emily Mahon

the-industries-of-the-future-9781476753652_hr

Alec Ross – Industries of the Future (Simon & Schuster) Design: Jason Heuer

y648

Robin Wasserman – Girls on Fire (Harper Collins) Design: Robin Bilardello

crow-girl-jkt

Erik Axl Sund – The Crow Girl (Knopf) Design: Peter Mendelsund & Oliver Munday

download-4

Franz Kafka – Letters to Felice (Schocken) Design: Peter Mendelsund

download-6

Franz Kafka – Letter to Friends, Family & Editors (Schocken) Design: Peter Mendelsund

download

Stefan Hertmans – War & Turpentine (Pantheon) Design: Oliver Munday

download-1

Harry Mulisch – The Assault (Pantheon) Design: Oliver Munday

tdr_bookcover_squarewave_2048x2048

Mark de Silva – Square Wave (Two Dollar Radio) Design: Eric Obenauf & Eliza Wood-Obenauf

9780399184512

Brit Bennett – The Mothers (Riverhead) Design: Rachel Wiley

9781783782697

Alejandro Zambra – Multiple Choice (Granta) Design: Jonathan Pelham

theyear200byagustinderojas-9781632060518

Agustin de Rojas – The Year 200 (Restless Books) Design: Edel Rodriguez

superextragrandebyyoss-9781632060563

Yoss – Super Extra Grande (Restless Books) Design: Edel Rodriguez

c26c7930b92c4762c0fca807_358x552

Gaku Yakumaru – A Cop’s Eyes (Vertical) Design: Peter Mendelsund

unnamed-6

Eliot Weinberger – The Ghosts of Birds (New Directions) Design: Paul Sahre

9781555977412_custom-4add983d7ba796c92d273bf356c81ca11bb3d066-s400-c85

Max Porter – Grief is the Thing With Feathers (Graywolf Press) Design: Scott Sorenson

pid_27219

Robert S. Lehman – Impossible Modernism (Stanford University Press) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein

pid_25335

Amy Hungerford – Making Literature Now (Stanford University Press) Design: Anne Jordan & Mitch Goldstein

images

Michael DeForge – Big Kids (Drawn & Quarterly) Design: Michael DeForge

captivitybygyo%cc%88rgyspiro-paperback-9781632061416

György Spiró – Captivity (Restless Books) Design: Rodrigo Corral

9781250039576

Olivia Laing – The Lonely City (Picador USA) Design: Henry Sene Yee. Foto: Jerome Liebling

23711-books-origjpg

Cal Moriarity – The Killing of Bobbi Lomax (Faber & Faber) Design: Alex Kirby

y648-2

Eileen Pollack – A Perfect Life (Ecco) Design: Allison Saltzman

in_the_flow-d8eb6cf673250b1a4990c11980567fb8

Boris Groys – In the Flow (Verso) Design: Everything Studio

the-hatching-9781501125041_hr

Ezekiel Boone – The Hatching (Atria Books) Design: Chelsea McGuckin

images-1

Mike Roberts – Cannibals in Love (FSG Originals) Design: Na Kim

9780374280024

Jonathan Safran Foer – Here I Am (Farrar, Straus and Giroux) Design: gray318

Jag har ingen riktig överblick vad gäller amerikanska bokomslag – det ges ut så oerhört många titlar varje år – men ett par små och stora trender tror jag att jag kan identifiera i årets utgivning.

Färgen orange har under året använts flitigt jämfört med förra året och med hänsyn tagen till att den inte tillhör en av de vanligare färgerna. När den är som starkast är det en färg som är ovanligt visuellt anspråksfull, nästan påträngande, som på omslaget till Rivka Galchens Little Labors ovan. Men mer dämpade nyanser kan istället ge ett sobert och harmoniskt intryck.

En liten trend verkar vara omslag med växter och blommor på, som man framställer som om de slingrar sig runt och igenom bokstäverna. Jag tror att jag har sett ett tiotal omslag av det slaget, och jag tror att man kan koppla denna trend till en mer allmän barock eller dekadent trend.

Och den trenden hör, tror jag, i sin tur samman med att man på många omslag fragmenterar kroppar och ansikten, särskilt bilder av kvinnors kroppar och ansikten, men också den yttre verkligheten fragmenteras, som på Peter Mendelsunds fantastiska omslag till några av W.G. Sebalds böcker. Om bokomslag överhuvudtaget kan anses spegla samtiden, så framstår vår samtid som splittrad och svår att orientera sig i. Ja, postmodern, kan man väl hävda, med ett lite slitet begrepp.

Skriv gärna kommentarer och berätta vad du tycker. Vilket eller vilka omslag är snyggast? Känner du till något som vi missat och absolut bör ha med?

Och missa inte våra intervjuer med Kimberly Glyder, Alban Fischer, Anne Jordan, Jeff Clark och Emily Mahon.

Ola Wihlke

1 kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Listor

Taggat som , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

10 augusti, 2016 · 14:05

Praktfull bok om Paris skyltar

Graphique Cover r5
 
Louise Fili
Graphique de la Rue: The Signs of Paris
Princeton Architectural Press

Paris är en av världens absolut vackraste städer. Det beror inte bara på stadsplanering, arkitektur och de eleganta parisarna. Varje detalj är gjor sedan man gjort noggranna estetiska överväganden – lyktstolpar, papperskorgar, bänkar med mera. Funktionen är viktig, men den är inte allt. Det är det här, tror jag, som gör att Paris kan framstå som nästan overkligt pittoresk. Man behöver inte leta upp sevärdheter, hela Paris är en sevärdhet.

En inte oviktig del i den här ekvationen är Paris skyltar. Den mest kända av dem är förmodligen Hector Guimards Art Nouveau-design till Paris tunnelbana, skyltarna till tunnelbanenedgångarna.

Amerikanskan Louise Fili var chef på Pantheon Books innan hon öppnade sin egen studio, Louise Fili Ltd, 1989. Hon är medlem av Art Directors Club Hall of Fame och hon har förärats AIGA Medal for Lifetime Achievement.

Och hon har skrivit en rad böcker om grafisk design. Redan när hon var i tjugoårsåldern och besökte Paris började hon fotografera stadens rika utbud av vackra skyltar, oavsett om de tillhörde små mjölkbutiker eller om det var neonskyltar tillhörande legendariska nattklubbar. Under de senaste fyra decennierna har hon byggt upp en stor samling fotografier – vissa skyltar finns inte längre – som hon har samlat i en underbar, färgstark och smått unik bok: Graphique de la Rue: The Signs of Paris.

page99[1]

© 2015 by Louise Fili

 

Paris_4876_p108[1]

© 2015 by Louise Fili

 
Fotona är ganska tätt beskurna, det är skyltarna inte butikerna eller etablissemangen som står i centrum. Det är drygt 260 sidor som till större delen består av foton. De är indelade tematiskt i avsnitt som ”Skrift”, ”Mosaiker”, ”Art déco”, ”Gatan” och ”Utan ord.” Det senare kan exempelvis vara skyltar i form av glasögon. Upplägget har lite drag av dokumentation. Texterna till de olika avsnitten är korta, men kunniga och underhållande.

Jag tänker mig att de flesta, särskilt dem med ett intersse för grafisk design, Paris och städer, skulle kunna gilla Graphique de la Rue: The Signs of Paris. Den är snygg och välgjord och borde funka perfekt som present.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Taggat som , , , , , ,

27 juli, 2016 · 13:04

Recension: ”Poster Collection 25. Josef Müller-Brockmann”

PC25_Brockmann_Cover_20131112.indd

Poster Collection 25
Josef Müller-Brockmann
Red. Bettina Richter
Essä: Catherine de Smet
Insert: Lars Müller
Lars Müller Publishers

Inom grafisk design är Schweiz en stormakt, inte minst vad gäller posters. Museum für Gestaltung Zürich har en samling med posters som har världsrykte och tillsammans med Lars Müller Publishers ger man ut en fantastisk serie med oerhört välgjorda böcker/häften: Poster Collection.

Vissa böcker är tematiska, som Japan Nippon, andra ägnade åt posters av en enskild grafisk designer, som Michael Engelmann. Den 25:e boken i serien är Josef Müller-Brockmann. Från 50-talet och framåt var Müller-Brockmann oerhört inflytelserik inom grafisk design, både i hemlandet och internationellt. Både hans praktiska och teoretiska arbeten – Müller-Brockmann skrev rader av böcker, föreläste och undervisade – gör honom till en av de främsta företrädarna för efterkrigstidens Swiss Style.

PC25_Brockmann_20131129.indd

Många av Müller-Brockmanns posters från 50-, 60- och 70-talet känns förbluffande tidlösa, inte minst hans konsertposters för Tonhalle Gesellschaft i Zürich. Skriver förläggare Lars Müller i sin korta översiktliga text, om posterns ställning under efterkrigstiden:

”After World War II, graphic designers proved adept at using the medium’s omnipresence and widespread acceptance to not only draw attention to the content advertised, but also – as a higher mission so to speak – to send a formal message with respect to a new aesthetic and a new kind of communication: relentlessly modern, objective, and constructive.”

Och ännu mer specifikt om Müller-Brockmanns posters för Tonhalle Gesellschaft, hur de utvecklades och efterhand blev som en naturlig del av Zürichs gatubild:

”Although they initially sparked criticism, as time went by and their number and the diversity of motifs multiplied, the posters proved appealing to both the concert audience and the lay public. Müller-Brockmann rightly also claimed this aestethic added value – beyond the advertising function alone – for his later, purely typographic, concert posters. These had a constructive rhythm that often recall scores for New Music, displaying a dynamism and coloration thoroughly in step with the spirit of the times.”

PC25_Brockmann_15

Som vanligt är texterna väldigt bra, ganska korta men koncentrerade och översiktliga. För Müller-Brockmann var 1950 en vattendelare. Det var då han började ifrågasätta sina arbeten, som han tyckte var för subjektiva. Han började söka ett mer objektivt och universellt visuellt uttryck. Han slutar använda illustrationer.

PC25_Brockmann_7

I Josef Müller-Brockmann kan man följa utvecklingen mot ett allt mer radikalt visuellt uttryck, vars logiska slutpunkt är den rent typografiska postern.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Taggat som , , , , , , , ,