Etikettarkiv: Kanada

Magiska 50- och 60-talsfoton från Vancouver

00004181_1_

Fred Herzog
Modern Color
Hatje Cantz

När jag beställde Modern Color var det mest för att fotona var från Vancouver, en stad som inte på samma självklara sätt som New York, London eller Paris framkallar mentala bilder. Det kan vara en anledning att skaffa boken, att dess bildvärld är exotisk.

Men framför allt bör man skaffa boken för att Fred Herzog, född 1930, måste betraktas som en åtminstone tills nyligen förbisedd 1900-talsmästare, något som David Campany övertygande argumenterar för i bokens introducerande text. Modern Color är en sensationellt spännande fotobok, estetiskt och historiskt.

Herzog emigrerade från Tyskland till Kanada 1952. Han hade redan börjat fotografera i Tyskland, men när han kom till Kanada arbetade han bland annat på ett lastfartyg. Han blev god vän med en annan tysk, Gerhard Blume, som introducerade honom för rader av olika ämnen och områden – litteratur, filosofi, politik, religion och vetenskap. Herzog höll sig hela tiden uppdaterad om det senaste inom fotografi, och 1957 började han arbeta som medicinsk fotograf på ett sjukhus i Vancouver.

4181-fred-herzog-lr-04 (1)

Ferry Barber Shop, 1959 © Fred Herzog and Equinox Gallery

 
Men det var med foton av vardagslivet i Vancouver som Herzog skrev in sig i fotohistorien. Han har ganska konsekvent undvikit stadens finare kvarter och har istället koncentrerat sig på nöjesstråk, vanliga affärsgator, bakgator, skyltar och skyltningar, hamnen, bakgårdar och människor. Skriver Campany: ”Few other bodies of photography in the history of the medium have come close to the richness of Herzog’s extended city portrait.”

4181-fred-herzog-lr-09

Empty Barber Shop, 1966 © Fred Herzog and Equinox Gallery

 
När de här fotona togs, på 50- och 60-talet, hade färgfotot låg status. Konstfotot dominerades nästan helt av svartvitt. Eller som Herzog själv uttryckt det: ”Just as we know that liberty and fresh caught salmon are good, we knew then that colour was to be used only for pretty sights. Landscapes, swans, flowers, sunsets, gnarled trees and burning candles were okay. Everything else raised eyebrows.”

Herzog fotade med Kodachrome, som lanserades 1935 med sikte på amatörmarknaden. Skriver Campany apropå Kodachrome: ”But it was also good at capturing the things that interested Herzog; variations in fabric and skin, the palette of postwar consumables, bright glossy paintwork as it weathers into muted hues, the subtleties of urban wood and stone, and the atmospheric variations of coastal climate.” Filmen var inte särskilt ljuskänslig, men det passade Herzog som föredrog långsamma observationer framför ”avgörande ögonblick”.

4181-fred-herzog-lr-08
Boat Scrapers 1, 1964 © Fred Herzog and Equinox Gallery

 
Det finns likheter mellan Herzog och Robert Frank, vars The Americans Herzog kom över 1959. Men Herzogs bildvärld är mycket mer välkomnande. Herzog kände betydligt större släktskap med Walker Evans. Campany hävdar att det de delar inte är en stil eller en estetik, utan en disposition. Evans kallade den själv ibland för ”documentary style” och ibland ”lyric documentary”.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

10 posters av serietecknaren Michael DeForge

Jag håller på att läsa in mig på den genresprängande kanadensiska serietecknaren Michael DeForge. Han föddes i Ottawa 1987 men läste filisofi i ett par år, innan han hoppade av, i Toronto. Det är där han bor och arbetar idag. Man skulle, med en viss underdrift, kunna säga att DeForges serier och böcker är okonventionella, kanske beror det delvis på att han inte är formellt skolad som tecknare.

Influenserna är många, alltifrån Peanuts till Hideshi Hino. Jag associerar till flera konstnärer, som Salvador Dali och Francis Bacon.

abody.jpg

Jag tänkte försöka skriva om Very Casual (Koyama Press), Ant Colony (Drawn & Quarterly), A Body Beneath (Koyama Press) och Big Kids (Drawn & Quarterly). Men det är inte helt lätt att hålla jämna steg med DeForge, han är både en av de mest egensinniga serietecknarna just nu och en av de mer produktiva.

DeForge har i intervjuer sagt att han ”alltid tecknat serier” men jag har läst att hans första uppdrag var att göra konsertposters, till en början i utbyte mot att få gå gratis på spelningar. Därför bad jag att få visa några posters. Ett stort tack till Michael för att vi får visa ett litet urval posters. Besök gärna hans hemsida.

post.jpg

All images © Michael DeForge

post-1.jpg

post-5.jpg

post-8.jpg

post-4.jpg

post-7.jpg

post-6.jpg

speedy - grc - 05.jpg

speedy - grc - 07.jpg

post-3.jpg

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

Vidunderliga bokskulpturer av Guy Laramée

I ungefär tre decennier har kanadensaren Guy Laramée arbetat som kompositör, regissör, tillverkare av instrument, poet och författare, sångare, målare och skulptör. Det är hans skulpturer vi omedelbart fastnade för, skulpturer gjorda av böcker, skulpturer som är vackra på samma sätt som romantiska ruiner är vackra. De är storslagna, kusliga och i någon bemärkelse tragiska.

Vi associerar till den amerikanske novellisten Steven Millhauser, som i många av sina noveller (vi har länkat till några) uppehåller sig vid personer som driver perfektionen till dess yttersta, oavsett om det handlar om en dockmakare, knivkastare eller någon som gör skulpturer i snö.

Vi tycker att Laramée som skulptör är besläktad med Millhauser, och kanske även i viss mån med Italo Calvino och Jorge Luis Borges. De skapar sina egna världar, som vi inte visste var möjliga, och det skulle falla sig naturligt om det visade sig att någon av de tre författarna hade skrivit en berättelse om en kanadensisk konstnär som gjorde skulpturer av böcker.

Guy Laramée hade vänligheten att låta oss använda allt material fritt på hans hemsida och vi har tagit oss friheten att presentera ett urval. Han har gjort flera serier, som Biblios och The Great Wall, av gamla böcker och ur dem frammanat undersköna berg och urgamla strukturer och byggnader. Skriver han i sitt Artist Statement:

So I carve landscapes out of books and I paint Romantic landscapes. Mountains of disused knowledge return to what they really are: mountains. They erode a bit more and they become hills. Then they flatten and become fields where apparently nothing is happening. Piles of obsolete encyclopedias return to that which does not need to say anything, that which simply IS. Fogs and clouds erase everything we know, everything we think we are.

Alltings förgänglighet är alltså ett stort tema i de här verken, men också det logiskt-analytiska tänkandet kontra varandet i sig. De fem första fotona avbildar skulpturer i serien The Great Wall:

Carved Book Landscapes by Guy Laramee sculpture recycling paper books

Carved Book Landscapes by Guy Laramee sculpture recycling paper books

Carved Book Landscapes by Guy Laramee sculpture recycling paper books

Book Sculptures, creative, design, Guy Laramee, innovation, Inspiration

Book Sculptures, creative, design, Guy Laramee, innovation, Inspiration

New Carved Book Landscapes by Guy Laramee - Peaks

Om du gillar de här skulpturerna bör du definitivt besöka konstnärens egen hemsida, där det förutom foton finns en hel del text om skulpturserierna.

Text: Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

En novell varje kväll 50: ”Amundsen” av Alice Munro

Canadian Unity Flag

Canadian Unity Flag (Photo credit: Wikipedia)

Äntligen!

Fira med Alice Munros novell Amundsen”.

Här hittar du samtliga Munro-noveller som publicerats i The New Yorker, flera av dem gratis.

Missa inte denna långa fina intervju med Munro i The Paris Review.

The Millions har gjort en kort översiktlig introduktion till författarskapet.

O.W.

Lämna en kommentar

Under Noveller