Etikettarkiv: op art

Sällsynt snygga omslagspapper med olika teman

GWP_04_OpArt_900x600
Op Art
Vol. 4 Gift & Creative Papers
The Pepin Press

Chinese Patterns
Vol. 35 Gift & Creative Papers
The Pepin Press

Årets julklapp är vare sig robotdammsugaren eller ponchon, årets julklapp är boken. Ja, boken är alltid årets julklapp, den är överlägsen eftersom den är så mångskiftande. Med lite möda och fantasi kan man alltid hitta en bok som är som skräddarsydd för mottagaren; det kan vara allt från en färgläggningsbok eller en lyxig kokbok till en diktsamling eller klassisk roman. Däremot är det ganska lätt att se att det ligger en bok i ett paket, boken är den bästa men inte nödvändigtvis den festligaste julklappen. Därför finns det en poäng med att slå in presentböckerna i ett omslagspapper som är lite utöver det vanliga.

Detta bildspel kräver JavaScript.

 

The Pepin Press formger och tilllverkar pappersprodukter som är ovanligt snygga och av hög kvalitet. En av deras produkter är stora häften med omslagspapper med motiv i olika teman. Varje häfte eller bok innehåller en några sidor lång text om de olika motivkretsarna – op art, traditionella kinesiska mönster, 20-talsmode, 70-talsmönster, art deco, spets, tatueringar med mera – och 12 ark med papper med olika motiv. Pappersarken, som är vikta fyra gånger, går hyfsat lätt att riva ut ur häftet.

Detta bildspel kräver JavaScript.

 

Vi har fått ett exemplar av Op Art Vol. 4 och Chinese Patterns Vol. 35 och arken är ännu snyggare än de ser ut på bild. Färgerna är mer mättade än de ser ut att vara. Både tryck och papper håller verkligen ovanligt hög kvalitet, det är inte bara pliktskyldig förlagsreklam. Häftena eller böckerna har svensk distribution och kostar lite drygt 150 kronor. Det ser festligt ut med julklappar under granen i ett snyggt enhetligt omslagspapper, men frågan är om inte flera paket inslagna i olika papper med ett likartat tema är ännu festligare.

 

Det finns tiotals varianter av de här häftena eller böckerna, men de här två volymerna tillhör tydligen storsäljarna. Varje ark mäter 25 x 34,5 cm x 4, så de funkar ju lätt och ledigt till stora presentböcker. Besök The Pepin Press hemsida – det finns alltså mängder med varianter på teman att laborera med. Om man vill vara utstuderad kan man ju matcha motiv med presentbok. Kinesiskt motiv till Erik Videgårds Facing heaven – välkommen till sichuanköket eller ett stirrigt op art-motiv till Amerikana av Don DeLillo kanske?

The Pepin Press designar och tillverkar även färgläggningsböcker för vuxna, som också ser ut att vara något utöver det vanliga.  Svensk återförsäljare är Paper Me.

Ola Wihlke

2 kommentarer

Under Artiklar, Recensioner

Konstbok om rändernas mästare Bridget Riley

BR Stripe Paintings_cover (1)

Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961-2014
Medverkande: Paul Moorhouse,
Richard Schiff och Robert Kodielka
Dawid Zwirner, 2014

Bridget Rileys nya randiga målningar utgör det senaste steget i en karriär som nu spänner över mer än 50 år. Hennes konst brukar klassas som op art, men det är en klassificering hon inte är helt förtjust i. Vi ska återkomma till det. Visst har fyrkanter, trianglar, kurvor och geometriska former varit en betydande motivkrets i hennes konst, men hon återvänder till och utforskar ränderna om och om igen.

Vilket separatutställningen på David Zwirner i London förra sommaren vittnade om, och den välgjorda och vackra bok som gavs ut i samband med utställningen, Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961-2014.

BRDZLSHOW2014_91-600x450

Courtesy David Zwirner, London

Skriver Paul Moorehouse i sin initierade och inspirerande inledande essä: ”From the outset Rileys work has actively engaged with instability. Relinquishing a representational role, in 1961, her pictoral language turned instead to the deplyment of simple shapes, and, later, pure colours, to appeal directly to the eye. This way of working though it has undergone complex changes, continues to the present.”

BRDZLSHOW2014_81-600x449

Courtesy David Zwirner, London

Men tavlorna är mycket mer än bara spännande visuellt, destabiliserande eller dekorativa mönster: ”Nature is suggested in the way that light, colour and apparent movement are revealed in a perpetual state of modulation. Confrontig her paintings, the viewer is cast as an active spectator in an arena in wich nothing is stable and everything contributes to an overall impression of flux. Without resorting to depiction her art appears animated, and, in suggesting life, it draws closer to the outside world.”

BRDZLSHOW2014_31-600x402

Courtesy David Zwirner, London

Med Movement in Sqares (1961) uppenbarar Riley för första gången den potentiella uttryckskraften hos abstrakta former som hon för samman på ett djärvt sätt. Visuellt skapade det som en kris i betraktarens synfält: ”In an unsettling departure from convention, the painting appeared both irradiated and, structurally, to move unpredictibly.” Betraktaren av de här verken upptäcker snart att det här är ett helt subjektivt fenomen.

Samma år gjorde Riley bruk av sina nya insikter när hon går från rutor till ränder: ”In Horizontal Vibration (1961), the grammar, as it were, of Movement in Squares acqired a new vocabulary.” Riley arbetar här fortfarande i svart och vitt, men nu är några första steg tagna, steg som pekar fram mot de påtagligt färgstarka målningarna med ränder, med sina minutiöst skapade färgskalor och rytmer. Redan nu börjar rändernas enorma expressiva potential uppenbara sig för Riley.

RILBR00032-600x198

Horizontal Vibration, 1961 © Bridget Riley 2014. All rights reserved. Courtesy David Zwirner, London
RILBR00092-508x600Après Midi, 1981 © Bridget Riley 2014. All rights reserved. Courtesy David Zwirner, London

Från 1961 till 1967 arbetade emellertid Riley med andra former – sicksackmönster, prickar, ovaler och sinuskurvor. De ingår också i hennes utforskande av visuell instabilitet. Då upplevdes kanske ränderna, vid en jämförelse, som mer lågmälda och anonyma. Inte förrän 1967 återvände Riley till ränderna och Chant 2 (ej avbildad här) är sensationellt spännande visuellt – till och med i boken har man svårt att fokusera fotot av tavlan. Det är som om den svävar och vibrerar några millimeter ovan boksidan.

RILBR00104

Serenissima, 1982 © Bridget Riley 2014. All rights reserved. Courtesy David Zwirner, London

Nu började Riley intressera sig desto mer för ränder och färger. Hon visste mycket om optik och hur man med svartvita former kan skapa en instabil visuell upplevelse, nu var hon emellertid tvungen att lära sig att uppnå liknande saker, fast med färger. De beter sig lite annorlunda, varje färg påverkas exempelvis av de intilliggande färgerna. Färgerna är instabila i sig.

RILBR00203

Lilac Painting 5, 2008/1983 © Bridget Riley 2014. All rights reserved. Courtesy David Zwirner, London

Moorehouse beskriver väldigt vackert hur några av tavlorna fungerar: ”In Gamelan (1970) for example, the colours are situated according to a regular, pulsing rhrythm. But Pean (1973), one of Rileys major paintings from this time, stands out as an exception. The present exhibition includes the related work, Elysium (2003/1973) . In Pean and Elysium (se nedan), colour was structured more freely, punctuating the space with irregular stresses. The effect is that of shifting modulated light, shimmering through an organic structure. The eye seeks a rationale but is seduced by the constant movement of illuminated colour in space.”

RILBR00202-e1404235790697-542x600

Elysium, 2003/1973  © Bridget Riley 2014. All rights reserved. Courtesy David Zwirner, London

Förvånansvärt nog lade Riley ränderna åt sidan i sju år, men när hon återtog arbetet 1980 inspirerades hennes färgval av antik egyptisk konst. Après Midi (ovan) och Serenissima (ovan) är två exempel på sådana verk. Och andra förändringar skedde: ”From 1980, colour was arranged […] according to plastic considerations. The objective became that of building a pictorial structure whose primary purpose of generating purely visual sensations is an end in it self.”

Från 1980 till 1985 arbetade Riley främst med ränder, men sedan skulle det  dröja ända till 2009 innan hon på fortsatte med ränder som motiv igen. Moorehouse beskriver några viktiga förändringar. För det första, ett förnyat intresse för yttervärlden. Och dessutom: ”A new warm and highly radiant palette was evident. Employing broad vertical stripes of regular width, the formal architecture was firm. Yet, as a successor painting Lux (2011) made apparent, this structure was anything but rigid. Colour, light, space, depth and mass were still Rileys building blocks. but these components now provided an unexpected, transparent tissue of fleeting sensation.”

Riley skiftar också format, hon börjar måla på horisontella dukar. Tidigare undvek hon det för att undvika konnotationer till landskapsmåleri. Men, påpekar Moorehouse: ”the sensuous warmth of Rileys palette, which includes rose red, purple, bright orange, yellow and magenta, seemed more redolent of human life than place.” Och de här färgerna, hävdar Moorehouse, visar på Rileys djupa beundran för Renoir.

Brioso-Orange-Z-BR1434

Brioso (Orange), 2013  © Bridget Riley 2014. All rights reserved. Courtesy David Zwirner, London

RILBR0017_100-600x384

Arioso (Blue), 2013  © Bridget Riley 2014. All rights reserved. Courtesy David Zwirner, London

RILBR0013_repro-e1404235820292

About Yellow, 2014-2013 © Bridget Riley 2014. All rights reserved. Courtesy David Zwirner, London

 Och apropå de allra senaste tavlorna, vars motiv böljar inför blicken och som de tre ovan tillhör, skriver Moorehouse: ”Apparently firm, the structure is truly plastic. The stripes assemble into masses that undulate, shifting their respective positions constantly. Few artists have used colour so rhythmically. In harnessing visual sensations to the implication of depth and space, each painting provokes an ever-changing cascade of visceral responses.” Det är en väldigt vacker och slående beskrivning av hur Rileys senare tavlor verkar på betraktaren.

De här sena tavlorna av Riley bekräftar den estetiska princip som säger att en tavla i första hand ska vara som en fest för ögonen, spännande och fascinerande. De är visserligen inte avbildande, men, framhåller Moorehouse: ”But, fed by memory and imagination, they are movingly redolent of things seen and savoured – vast skies, the dying of the light, distant horizons and new dawns. […] Echoing nature, art provides a site for contemplation that seems invested with the mysterious, affirmative quality of life.”

Paul Moorehouses introducerande kortessä är en perfekt inledning på Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961-2014som förutom ett frikostigt bildmaterial även innehåller ytterligare en mycket bra text av Moorehouse, The Identity of Place in Bridget Rileys Art, texten The Unaccountable av Richard Shiff och ett väldigt spännande samtal från 1978, In Colour, mellan Bridget Riley och Robert Kudielka, som har följt henne länge och skrivit åtskilligt om hennes konst.

Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961-2014 gavs ut i samband med utställningen, men att kalla den utställningskatalog vore lite missvisande. Det tål att upprepas – det är en väldigt vacker och välgjord bok.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Recensioner

Erik Söderbergs hypnotiserande psykedeliska GIF-bilder

Torus

Torus

Tunnel

Tunnel

RippledLines

Rippled Lines

Expansion

Expansion

PulsingFlower

Pulsing Flower

FlowChart

Flow Chart

OrganicCube

Organic Cube

Hairball

Hairball

Det görs oändligt mycket GIF:ar, komprimerade animationer, som sprids på internet. De flesta av dem är, eller utger sig för att vara, humoristiska. Den grafiska designern och multimediakonstnären Erik Söderberg gör däremot mer konstnärliga GIF:ar, som väcker alla möjliga associationer.

De är inspirerade av fraktaler och jag tänker på allt från estetiken inom viss minimalistisk elektronisk musik, både musikvideor och skivomslag, och på M.C. Eschers visuella labyrinter och rebusar. Den stora skillnaden är kanske att Söderbergs animationer är enklare, de har en omedelbar hypnotisk verkan och klichén ”man sugs in i bilden” känns sällsynt passande. Vissa av dem associerar till så kallad op art eller opkonst och vissa av Briget Rileys verk.

Triangulated

Den senaste tiden har Söderberg fått mycket internationell uppmärksamhet för serien som de pulserande bilderna ovan är hämtade ur: Fractal Experiences 2.

Wired har skrivit om serien: ”Hypnotic GIFs That Get Better the Longer You Stare at Them”.

It’s Nice That har skrivit om den: ”Here are some mind-boggling GIFs from Erik Söderberg to transfix you

Franska Fubiz har skrivit om den: ”Geometric Patterns Animated GIF

Många andra har också uppmärksammat Söderbergs fascinerande och fängslande GIF:ar och det är lätt att förstå varför.

2011 gjorde Söderberg sin första serie, Fractal Experience, men det är med de komprimerade animationerna han slagit världen med häpnad. Vi skickade några några frågor till honom:

Kan du berätta lite om vad du har för bakgrund och vad du arbetar med?

Jag började som anställd retuschör och jobbade med reklam- och magasinfoto. 2010 startade jag eget och arbetar med bildbehandling, 3D, grafisk form och digital artwork.

Var det stor skillnad mellan att göra ”fraktalerna” i den första och den här andra serien?

Den första serien gjorde jag i Photoshop och den senare i 3D programmet Cinema 4D och jag måste nog säga att det är ganska olika arbetssätt rent tekniskt men jag har i båda fallen låtit resultatet växa fram genom att experimentera.

Kan du enkelt förklara vad en fraktal är? Vad är det som gör dem så intressanta?

Jag gör det enkelt för mig och citerar Wikipedia: ”En fraktal är ett självlikformigt mönster med struktur i alla skalor, vilket betyder att det liknar sig självt på samma sätt som ett träds grenar i sin tur har likadana fast mindre grenar, en så kallad naturlig fraktal.”

Det kanske kan vara bra att poängtera att bilderna och animationerna inte alltid är fraktaler i sig, de är mer som bitar av en helhel eller ledtrådar som pekar mot upplevelsen som inspirerat mig till att skapa dem.

För att utveckla lite så började det med att jag gick och funderade på varför människan verkar föredra strikt geometri, mönster och raka linjer medan naturen verkade mer kaotisk, organisk och flödande. Det skapade en känsla av att vi människor skulle vara separerade från naturen.

Men, genom design och fotografi hade jag lärt mig om gyllene snittet och när jag forskade mer om det upptäckte jag snart att naturen faktiskt följer mönster och geometri – väldigt avancerat dessutom! Plötsligt såg jag mönster och fraktaler överallt, till och med i galaxer och själva universums strukturer. Jag insåg också att människan inte alltid föredrar det strikta, linjära utan ibland mår bra av lite kaos och organiskt flow.

Hur lång tid tar det att göra en sån här GIF?

Det varierar väldigt, eftersom jag laborerade fram dem så tog vissa lång tid, säkert ett par tre timmar, medan en del blev klara på några minuter.

Vi rekommenderar varmt besök på Eriks hemsida och blogg och hans Twitterkonto är väl värt att följa.

GIF-bildens historia

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Artiklar, Bokomslag bilder och foto