Etikettarkiv: posters

10 posters av Sulki och Min

bom2013_posters_2

bom2013_posters_5

Eye-Words

CP_no4_rgb

TTposter_5_rgb1

poster_talk_print

IAS_poster_1

Festival_Bom_2012_poster_A

On_the_Geometric_Impurity_of_Futura

Superflat_poster_1

Sulki och Min Choi är ett koreanskt par som arbetar tillsammans som grafiska designers, vanligtvis kallas de helt enkelt Sulki och Min. Deras stil brukar kallas logisk, och det är helt rimligt, mycket är utfört med knivskarp precision, men stilen är också tämligen fantasifull och experimentell.

Först studerade Sulki och Min i Sydkorea, men bägge två erhöll sina MFA i grafisk design vid Yale University och sedan arbetade de i Holland i ett par år. När de kom tillbaka till Seoul inleddes samarbeten med institutioner som Arko Art Center, Festival Bo:m och Gyeonggi Museum of Modern Art. Det verkar som om de till ganska stor del väljer sina klienter efter intresse.

De har även drivet ett förlag, Specter Press, på vilket de gett ut konstböcker. De har gett ut sånt de känner för att ge ut, främst böcker av och med koreanska konstnärer. Nedan ett fantastiskt omslag till en bok utgiven på Specter Press.

Our_Spot_Tokyo_cover

Här är en liten förklaring till vad boken handlar om, en ganska udda idé: ”This publication is a part of Sasa [44]’s ongoing project Our Spot, which involves traveling to different cities following other people’s instructions: ‘Sasa [44] from Seoul traveled to Tokyo in February 2009 to spend a few days following instructions given by his friend MeeNa Park as closely as possible.'”

Ett stort tack till Sulki och Min för att vi fritt fick använda bilder.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

10 posters av Felix Pfäffli

Felix Pfäffli föddes så sent som 1986, men som grafisk designer har han redan ett innovativt, mångsidigt och distinkt bild- och formspråk. Han betraktas allmänt som en supertalang. 2010 tog han sin examen och startade sin egen studio: Feixen. Sommaren 2011 blev han anlitad som lärare vid Lucerne School of Graphic Design för att undervisa i typografi, narrativ design och design av posters. Sedan 2013 är han medlem av AGI (Alliance Graphique International). Ett varmt tack till Felix för att vi fick visa det här urvalet.

Monotales

All images: Copyright © 2015 Felix Pfaeffli, all rights reserved

Nils_Frahm_570

Herman_Miller_2

MutZurWut_gross

Sao_Paulo_2014_570

DamMantle

Future_Islands_570

Saisoneröffnung

Weltformat_page

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

Ny bok med Dan Stiles konsertposters

Dan Stiles
One Thing Leads to Another
Förord: Paul Grushkin
powerHouse Books

Paul Grushkin vet antagligen mer än de allra flesta om konsertposters och han skriver ett lika hyllande som initierat förord till Dan Stiles nya nästan överväldigande praktfulla bok: One Thing Leads To Another: The Posters and Art of Dan Stiles. Fastställer Grushkin:

”Stiles greatest posters give us simple truths. He understands when a great poster reveals itself it stands as just what it is—a provider of perceived and unadorned truth. That truth is its central narrative well revealed. The success of the poster is when it’s celebrated by its viewers as that truthful portrayal because its narrative hits home to hundreds of people personally, its narrative really is true to the band or song, and ultimately, the narrative speaks for itself. In so doing all of this, the poster artist nails it. He gets it.”

the xx Dan Stiles

© Dan Stiles / powerHouse Books

Skivkonvolut har alltid fått mer erkänsla och uppmärksamhet än konsertposters. Men om du gillar modern indierock har du kanske sett någon eller några av Stiles både trippiga och distinkta posters till konserter med grupper och artister som Arctic Monkeys, Bright Eyes, Wilco, The Knife, Feist, The XX, Sigur Rós, Death Cab for Cutie, M83, Band of Horses, Arcade Fire, The National och många många fler. Även inom andra genrer.

© Dan Stiles / powerHouse Books

Stiles har gjort posters sedan 2000 och hans produktion är omfattande, konstigt nog är det första gången de presenteras så här utförligt. Det främsta syftet med en konsertposter är naturligtvis att locka publik, men Stiles har en fantastisk förmåga att skapa visuella uttryck som är som en förlängning av musiken. Hans posters är nästan som en del av konsertupplevelsen och bäraren av ett kanske livslångt minne. Stiles posters görs i små upplagor och har ett högt samlarvärde.

© Dan Stiles / powerHouse Books

One Thing Leads to Another är en omfattande bok. Förutom förordet och alla posters, ett samtal mellan Stiles och Mark Brickey och en hel del om Stiles andra verksamhetsområden, hans jobb för olika företag, skivkonvolut och illustrationer till barnböcker. Han har även designat tyger.

sylus final

© Dan Stiles / powerHouse Books

En sak som gör den här boken ännu mer åtråvärd är att Stiles själv skriver om sitt skapande, och han skriver väldigt bra och okonstlat om grafisk design som konst, färgteori, typografi med mera. Ibland blir tonen lite undervisande, men överlag är det väldigt bra texter, engagerade och engagerande. Huvudnumret är naturligtvis affischerna, som man även kan botanisera bland på Stiles hemsida.

© Dan Stiles / powerHouse Books

Spotify-lista: One Thing Leads to Another

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Bok: ”Poster Collection 26: Japan – Nippon”

pc26_japan_g

Poster Collection 26
Japan – Nippon
Red. Museum für Gestaltung Zürich
Essä av Kiyonori Muroga
Lars Müller, 2014

Det schweiziska kvalitetsförlaget Lars Müller ger ut en underbar serie skrifter med posters som man samlar tematiskt eller för att hylla en enskild grafisk designer. Nu har man kommit fram till Poster Collection 26: Japan – Nippon med japanska posters från efterkrigstiden fram till våra dagar.

En utställning på Museum für Gestaltung Zürich visade mer än 130 japanska posters från sex decennier, som finns i museets fina samlingar eller som lånats en längre tid. En stor del av dessa posters finns med i skriften, som speglar skiftningar i estetik och förhållningssätt till mediet.

PC26_Japan_36-37

Ikko Tanaka

PC26_Japan_08.indd

Ikko Tanaka

Postern växte som uttrycksmedel efter andra världskriget och den påföljande ekonomiska boomen. Om den första generationen designers och konstnärer – gränsen har tydligen inte varit lika skarp i Japan – inspirerades av västerländsk modernism, i sökandet efter universella och praktiskt användbara uttrycksmedel, så var generationerna från 1970 och framåt mer medvetna om och i samklang med inhemska bildtraditioner. De var också mer individuellt orienterade och utvecklade högst personliga stilar. Det var tydligen delvis som en reaktion på att fascinationen i väst ökade för det japanska och den delvis annorlunda estetiken. Japanska posters köptes in till museer och de blev åtråvärda samlarobjekt.

PC26_Japan_54-55

Tadanori Yokoo

Skriver Bettina Richter, som bland annat är kurator för den fina samlingen med posters vid Museum für Gestaltung Zürich:

”The reasons for the widespread fascination with the Japanese poster – particularly within the Western cultural sphere – are not hard to find. These artworks possess an unusual aesthetic that is utterly captivating, and yet seem to refute all the conventional rules of visual communication. The foreign beauty of the written characters is only enhanced by their unintelelligibility, the cryptic-looking pictoral messages catering to yearnings for exotic ‘otherness.’ What is actually being advertised is often unclear, and the Japanese poster tends to be viewed instead as a visual embodiment of philosophical ideas of the Far East.”

pc26_japan_5_k (1)

Kazumasa Nagai och Shin Matsunaga

PC26_Japan_08.indd

Shigeo Fukada

Förutom Bettina Richters finns en essä av Kiyonori Muroga som i komprimerad form berättar den japanska posterns historia. Muroga lyfter fram en poster som en särskilt viktig milstolpe i den japanska posterns historia.

PC26_Japan_08.indd

Yusaku Kamekura

”The poster for the 1964 Tokyo Olympic Games designed by Yusaku Kamekura 1, 24, 25 was a milestone for Japanese poster design, as it demonstrated the intense visual impact achieved by art direction and well-executed typography rather than pictoral graphic design. The poster was the most authentic and successful ‘advertising’ for the national event, though the total design for the Olympic Games – including the pictograms – were recognized as a monumental achievement of, and an effort realized through, modern graphic design.”

Poster Collection 26: Japan – Nippon är en behändig liten bok, kanske snarare ett tjockt häfte, som är fullmatat med illustrationer av posters. Besök Lars Müller Publishers och titta på de andra böckerna i serien.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

Recension: ”100 Years of Swiss Graphic Design”

100CHG_Cover_Presse_E

100 Years of Swiss Graphic Design
Red. Christian Brändle, Karin Gimmi, Barbara Junod,
Christina Reble, Bettina Richter, and Museum of Design Zürich.
Lars Müller Publisher, 2014

Den grafiska designen har i det lilla alplandet Schweiz en nästan osannolikt rik och stolt tradition. Bland många andra har personer som Max Bill, Karl Gerstner, Paul Richard Lohse, Josef Müller-Brockman, Hans-Rudolf Lutz, Emil Ruder och Cornel Windlin bidragit till att ge den schweiziska grafiska designen världsrykte, känd inte bara för sin koncentration och precision, men också för sin ironi och espri. Max Miedingers typsnitt Helvetica har lika många och lika hängivna fans som en fotbollsklubb.

När Museum für Gestaltung Zürich, som har en av landets främsta samlingar med grafisk design, flyttade till nya lokaler förra året, gav man i samband med det också ut en bok: 100 Years of Swiss Graphic Design. Det är en praktfull, in i minsta detalj välgjord bok, en bok som har goda möjligheter att bli ett standardverk.

Seiten aus 100_CHG_Presse_ENGLISH_10

Posters av bl.a. Niklaus Stoecklin, Donald Brun och Herbert Leupin. 40-tal

Boken handlar om ett stolt nationellt och historiskt arv, men valet av designbyrå, som fick i uppdrag att formge boken, NORM i Zürich, är snarast framåtblickande, den drivs av nya schweiziska stjärnor. I en intervju berättar två av dem, grundarna Dimitri Bruni och Manuel Krebs, om uppdraget. Det första man lägger märke till är kanske figuren på omslaget, som är två helt olika a:n som förts samman: ”François Rappos ‘a’ refers to Helvetica […]. In the end it was just a good match with Cornel Windlins font Moonbase Alpha […]”

Seiten aus 100_CHG_Presse_ENGLISH-76

Typsnitt spelar, inte helt oväntat, en betydande roll i boken. Förläggaren själv, Lars Müller, har skrivit en mycket fin text om Helvetica, som ju han vet mer om än de flesta. Tydligen är det så att man i Zürich ofta föredrar Helvetica och Universal i Basel – NORM hade tänkt sig Unica, vars tanke är att föra samman det bästa av UNI-versal och helvet-ICA.

Det funkade inte så bra och man bestämde sig för Akzidenz Grotesk, som är vanligt bland bokens objekt, även efter 1957, då Helvetica och Univers kom ut. NORM har lyckats göra 100 Years of Swiss Graphic Design till ett åtråvärt objekt i sig, boken är nästan löjligt snygg, till och med försättsbladen är ovanligt vackra.

Seiten aus 100_CHG_Presse_ENGLISH-57

Uppslag med foto av Herbert Matter

Men man behöver absolut inte vara någon fontnörd för att uppskatta 100 Years of Swiss Graphic Design. Det är i själva verket en bred och inkluderande bok. Och jag tycker att det är en enorm fördel att man valt ett tematiskt, istället för ett kronologiskt upplägg. En uppradning av avsnittens rubriker skapar en viss överblick: Poster, Typo-Graphics, Photo-Graphics, Swiss Style, Signs and Symbols, Corporate Design, Advertising, Public Affairs, Type och Editorial Design.

Varje enskilt avsnitt är däremot kronologiskt organiserat och består i regel av 4-5 välskrivna essäer, som naturligtvis är skrivna av specialister inom respektive områden. Kvaliteten på texterna är genomgående mycket hög. Det längsta avsnittet, Corporate Design, är drygt 40 sidor långt och består av tio essäer om företag som Swatch, Swissair, Geigy och Bally. Genom boken löper också som en röd tråd – Schweiz som turistland.

Seiten aus 100_CHG_Presse_ENGLISH-51

Posters, sent 60-tal och tidigt 70-tal

En del saker är lite udda, som Signs and Symbols, som innehåller essäer om sedlar, trafikskyltar och kartografi. Om jag får gissa kommer många läsare bläddra fram till Typo-Graphics, och läsa Hans Rudolf Bossards essä om den moderna typografins födelse eller kanske Barbara Junods essä om Hans-Rudolf Lutz och Wolfgang Weingart?

Någon annan bläddrar kanske genast fram till avsnittet Swiss Style, för att läsa Lars Müllers text om Helvetica? Ytterligare någon annan skyndar kanske fram till Type? Jag blev mycket positivt överraskad av The Comic Poster: A Genevan Phenomena, som jag hittade under Public Affair. Det finns mycket att välja mellan, oavsett om man är road av fonter eller inte.

Seiten aus 100_CHG_Presse_ENGLISH-35

Ur essän ”Typography Enters the Modern Era”

Jag tror som sagt att 100 Years of Swiss Graphic Design har goda möjligheter att bli ett standardverk. NORM har bidragit till att göra boken riktigt stilig, det är en inbjudande bok, som man kan läsa från pärm till pärm, men det funkar utmärkt att hoppa fram och tillbaka mellan texterna och bilderna. Boken innehåller över 700 illustrationer. Den avslutas med intervjuer med fem samtida schweiziska designers, en bibliografi och ett index.

Besök Lars Müller Verlag, hemsidan är full med spännande och välgjorda böcker. 100 Years of Swiss Design gavs också ut i samband med att Museum für Gestaltung Zürich flyttade till nya lokaler:

100chd_cover_web_e_g

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto, Recensioner

NASA:s posters som ska locka turister till rymden

kepler-16b-20x-30

Kepler-16b turistaffisch – JPL, NASA

kepler-186f-20x30-0

Kepler 186f turistaffisch – JPL, NASA

hd-40307g-20x30-0

HD-40307g turistaffisch – JPL, NASA

NASA jobbar inte bara astronauter, raketforskare och tekniknördar av olika slag, man håller sig med en egen och ganska stor stab med grafiska designers också. Deras uppgift är bland annat att hålla uppe entusiasmen för fortsatta äventyr i rymden. För det ändamålet har designers på Jet Propulsion Laboratory (JPL) i Pasadena, Kalifornien, gjort posters som lockar med resor till tre olika så kallade exoplaneter, planeter som ligger utanför vårt solsystem.

Planeterna finns verkligen, det är tre av de nu dryga tusentalet planeter som rymdobservatoriet Kepler har identifierat. Allt, både text och bild, tyder på att stämningen på JLP varit god när man gjort affischerna, vars stil kanske kan kallas retrofuturistisk. JLP har sina rötter i 30-talet.

De tre planeterna som valts ut till turistmål är HD 40307g, Kepler-186f och Kepler-16b. Enligt texten på postern är HD 40307g dubbelt så stor som jorden, vilket gör att gravitationen är åtta gånger så hög. Därför lockar man med skydiving just på denna planet.

Kepler-186f är unik för att den är den första planeten av jordens storlek som man hittat som befinner sig inom en stjärnas så kallade Goldilocks zone. Det betyder att det finns förutsättningar för liv. Den kretsar dessutom kring en stjärna som är kallare och rödare än solen. Enligt NASA skulle det, om det finns växter på Kepler-186f, att de snarare är röda än gröna. Vilket förklarar texten: ”Where the grass is always redder on the other side!”

Kepler-16b kretsar inte runt en stjärna, den kretsar kring två. Vilket förklarar både ”The Land Of Two Suns,” och ”Where your shadow always has company!”

NASA har en väldigt underhållande hemsida, men vi hänger hellre på Jet Propulsion Laboratory. Affischerna är fria att ladda ned, man kan naturligtvis läsa mer om dem men det finns enormt mycket fascinerande och häpnadsväckande saker att läsa och titta på.

Ola Wihlke

1 kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

Gunter Rambow – opera- och teateraffischer

36_K-DieRaeuber

Gunter Rambow: Die Räuber 2010

Fotografen och grafikern Gunter Rambow, född 1938, är en gigant inom sina områden. Han var 1974–1988 professor i grafisk design vid Gesamthochschule Kassel och 1991–2003 professor i visuell kommunikation vid ZKM Karlsruhe. 2009 grundade han Institut für Visuelle Kommunikation, Güstrow. Han har en mycket imponerande produktion av posters.

Rambow har ett ganska kontrollerat men kraftfullt och originellt bildspråk, inte sällan humoristiskt. Många visuella lösningar överraskar betraktaren. I ett tidigare inlägg visade vi några av Rambows fantastiska affischer på temat böcker, de flesta gjorda på uppdrag av S. Fischer Verlag och de är lite mer nedtonade men visuellt lekfulla och fängslande.

I det här blogginlägget visar vi några av Rambows posters till teater- och operaföreställningar. De ger exempel på en häpnadsväckande mångsidighet men också konsekvens och stor kännedom om verken.

När vi går igenom hans produktion får vi en känsla av att Rambow mycket väl kan ha utövat ett ganska stort inflytande på svenska teater-, opera- och utställningsaffischer under de senaste decennierna.

Ett stort tack till Gunter Rambow, som än en gång generöst lät oss välja fritt från hans hemsida, en riktig skattkammare om man är intresserad av grafisk design. Besök hemsidan och leta dig fram i arkivet!

08_F-LEtoile

Gunter Rambow: L’Étoile 2012

06_WB-BobbyFischer

Gunter Rambow: Bobby Fischer Wohnt in Pasadena 1998/1999

08_W-Godot

Gunter Rambow: Warten auf Godot 1999/2000

F_Falstaff_2014

Gunter Rambow: Falstaff 2014

20_F-Otello

Gunter Rambow: Otello 2013

26_F_Tannhaesuser

Gunter Rambow: Tannhäuser 2013

F_Daphne_2014

Gunter Rambow: Daphne 2014

13_K-Hollaender

Gunter Rambow: Der Fliegende Holländer 2005

30_WB-Turandot

Gunter Rambow: Turandot 1998/99

21_F-Vesper

Gunter Rambow: Die Sizilianische Vesper 2013

12_K-Mefistofele

Gunter Rambow: Mefistofele 2004

02_W-Cabaret

Gunter Rambow: Cabaret 1999/2000

11_W-Othello99

Gunter Rambow: Othello 1999/2000

17_K-Ring1

Gunter Rambow: Der Ring des Nibelungen 2005

18_K-Ring2

Gunter Rambow: Der Ring des Nibelungen 2005

19_K-Ring3

Gunter Rambow: Der Ring des Nibelungen 2005

Avslutningsvis vill vi också visa några tidskriftsomslag, affischer för organisationer, fackförbund och protestaffischer. Genom hela Rambows produktion löper ett tydligt samhällsengagerat, progressivt och politiskt stråk.

1967_05_Egoist

Gunter Rambow: Egoist 1967

1967_04_Egoisst

Gunter Rambow: Egoist 1967

1968_03_Radieschen

Gunter Rambow: Egoist 1968

1970_1_Brot_fuer_die_Welt

Gunter Rambow: Brot für die Welt 1970

1988_03_Regenwurm

Gunter Rambow: Regenwurm 1988

1968_01_It_time

Gunter Rambow: It’s time to fly to Hanoi 1968

1968_02_Psst

Gunter Rambow: Psst… NPDSU 1968

1976_02

Gunter Rambow: BGIA 1976

1989_02_amnesty (1)

Gunter Rambow: Amnesty International 1989

Det kanske mest häpnadsväckande och beundransvärda med Rambow är att han under så många decennier har lyckats förnya sig och hittat nya uttryckssätt, att han fortsätter skapa på högsta tänkbara nivå, samtidigt som det genom hela produktionen löper igenkännbara linjer och teman.

Det var svårt att välja, men det har varit ett verkligt privilegium att få välja ut och presentera några av Rambows posters. Vi rekommenderar, än en gång, hans hemsida.

Ola Wihlke

2 kommentarer

Under Artiklar, Bokomslag bilder och foto