Etikettarkiv: street photography

Foto: ”Tokyo Compression” av Michael Wolf

051

352

54

332

1251

223

901

571

422

771

Alla foton copyright Michael Wolf

I tidigare blogginlägg har vi skrivit om fotografen Michael Wolf, född 1952 i Tyskland, och hans fantastiska fotoserier Architecture of Density (Hong Kong) och Transparent City (Chicago). Wolf intresserar sig för hur vi inrättar våra liv i stor- och megastäder och även om arkitekturen i de båda städerna skiljer sig åt – det framgår redan av titlarna – så är både serierna besläktade, och måste betraktas som moderna klassiker.

Architecture-Of-Density_Michael-Wolf

Michael Wolf: Architecture of Density (Peperoni)

books09-aperture

Michael Wolf: The Transparent City (Aperture)

Wolf finns helt väntat med i The World Atlas of Street Photography, som vi recenserade nyligen. Fotoserierna från Hong Kong och Chicago kan man knappast kalla klassisk street photography, även om begreppet har vidgats, men Wolfs fotoserie från trängseln i Tokyos tunnelbana stämmer bättre in på förväntningarna.

tc_cover

Michael Wolf: Tokyo Compression (Peperoni)

Men skillnaden är väldigt stor om man jämför med exempelvis Bruce Davidsons fotoserie från New Yorks tunnelbana, Subway (Steidl), fotograferad 1980. Davidson åker själv i tunnelbanan medan Wolf verkar ha stått utanför och fotograferat. Davidsons foton är stökiga och sinnliga medan Wolfs fotografier, ungefär som i fotoserierna från Hong Kong och Chicago, är tydligt estetiserande. Det är helt klart två olika temperament, som man inte nödvändigtvis måste välja emellan.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

Tre nya utgåvor av klassiska fotoboken ”Tokyo” (1961)

j6zCE8sP_c14x2W

Det japanska förlaget Akio Nagasawa Publishing har gett ut tre nya utgåvor av den klassiska fotoboken Tokyo, av William Klein. Det är ett utmärkt tillfälle att billigt komma åt fantastiskt foto från Tokyo, åtminstone om man väljer den billigaste utgåvan. Fotot är fenomenalt och präglas av Kleins nydanande stil, foton som är lite suddiga och motiv som är ur fokus – exempel på hans berömda antiteknik. Det skapar en fantastisk energi och atmosfär.

ÒâåÒé╣Òâê11

ÒâåÒé╣Òâê13

019

ÒâåÒé╣Òâê12

ÒâåÒé╣Òâê17

Klein kom till Japan första gången 1961 och i Tokyo blev han beledsagad av japanska tjänstemän. Det gav honom möjlighet att ta en hel del unika foton, foton som en japansk fotograf kanske inte skulle ha tillåtit sig att ta. Han fotade matcher i sumobrottning och vågade sig ända fram till kanten av den heliga brottningsringen. Han tog ett närgånget porträtt av det kejserliga paret.

Klein fick även möjlighet att fota inne i Tokyos börshus (se ovan) mitt under pågående handel. När Klein slutligen skakade av sig sina följeslagare, gav han sig ut i Tokyos kaos på egen hand.

Under vistelsen introducerade den kända fotografen Eikoh Hosoe Klein för Kazuo Ohno, en av grundarna av Butoh som Klein fick se framförd live på gatorna. Klein träffade även Ushio Shinohara, den japanske nydadaisten, och fotade barn på gator och när de spelade baseboll. Boken avslutas med ett dramatiskt foto taget på natten, en skyline och under den antiamerikanska protester, en föraning om det djupa missnöje med USA som snart skulle sprida sig i Japan.

Tokyo har beskrivits som en blandning av historisk skildring och personlig dagbok. Fotot är stilbildande, men fotona är även intressanta på grund av de miljöer Klein fick tillträde till, de är intressanta eftersom han träffade så många framstående personer, inte minst ur det konstnärliga avantgardet.

Klein föddes 1928 i New York och han började som modefotograf 1955, men redan 1956 kom hans fotobok New York ut. Därpå följde Roma, Moscow och Tokyo. Den senare gavs ut första gången 1964, av förlaget Zokeisha i Tokyo, men snart gavs den ut i andra länder.

En separatutställning på San Francisco Museum of Modern Art 1995 bekräftade hans storhet och betydelse. I Japan, på Tokyo Metropolitan Museum of Photography, visades utställningen ”Paris+Klein” 2004 och 2005 visades en ”William Klein Retrospective” på Centre Pompidou i Paris. Utställningen ”William Klein + Daido Moriyama” på Londons Tate Modern 2012-13 fick sällsynt mycket positiv uppmärksamhet, även från mode- och filmvärlden.

Det här är de tre nya utgåvorna av Tokyo som Akio Nagasawa gett ut:

Tokyo, 1961 (booklet edition) Pris: $27.50 Upplaga: 2000

Tokyo, 1961 (new edition) Pris: $275 Upplaga: 1000

Tokyo, 1961 (special edition) Pris: $2.759 Upplaga: 100

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Artiklar, Bokomslag bilder och foto

Recension: ”The World Atlas of Street Photography” av Jackie Higgins

9780500544365

The World Atlas of Street Photography
Jackie Higgins
Förord: Max Kozloff
Thames & Hudson, 2014

När man tänker på street photography eller gatufoto associerar man kanske i första hand till fotografer som ger sig ut i folkvimlet i städer som Paris, New York och Tokyo och med Leican i hand tar ögonblicksbilder av människor i en ganska dokumentär stil. Klassiska fotografer man kommer att tänka på är kanske Robert FrankHenri Cartier-Bresson och Garry Winogrand.

Den här traditionen är levande inom street photography, som har fått en renässans under senare år, men idag är det ett globalt fenomen som sönderdelar sig i mängder av olika stilar och inriktningar.

Den här bredden och mångfalden fångas och beskrivs väldigt bra i praktverket The World Atlas of Street Photography, som är snygg, väldigt användbar med sin geografiska indelning, och förvånansvärt billig, trehundra kronor, med tanke på att det samlar de bästa och mest välkända fotograferna och visar mer än 640 fotografier, varav 500 är i färg.

babel tales

Många av gatufotots giganter finns representerade, Joel Meyerowitz, född 1938, men med väldigt starka bilder från Ground Zero, som vanligtvis kanske inte skulle förknippas med street photography. New York får ganska stort utrymme i boken, men Peter Funchs fotoserie Babel Tales (se bild ovan) kan knappast heller klassas som klassiskt gatufoto. Han har har valt ut en plats, där flödet av människor verkar intressant, och sedan fotat där under några dagar. Om det har sett lovande ut har han fortsatt vid samma ställe, samma gathörn eller samma korsning. Sedan har han utifrån en mängd foton skapat en bild.

babel tales

I avsnittet om New York finns det andra exempel på nya riktningar inom gatufotot, ett av dem är foton av arkitektur, som serien Stolen Moments av Yasmine Chatila (nedan).

Chatila 2. girl bouncing on bed with rams

Foto från alla städer som förknippas med gatufoto finns med i boken, Tokyo representeras av bland andra Daido Moriyama, också han född 1938, med svartvita och ganska klassiska foton från gatu- och nattliv. Han brukar kallas det japanska gatufotots fader. Men allra roligast är det med foto från städer som inte hunnit laddas med så många förväntningar, foto från städer som man knappt kan göra sig en bild av. Melbourne representeras av Bill Henson, vars foton (två nedan) kan sägas visa på en annan stark riktning inom dagens gatufoto, ett intresse för färg och form som nästan gränsar till det abstrakta.

Marlow2.Stop

Marlow5.Head over heels

Italienskan Mimmi Mollica finns representerad med en fotoserien tagen i Dakar, Senegal, och även hennes foton (nedan) kan ibland ha abstrakta drag. Det är också typiskt att fotona inte är tagna inne i Dakars centrum, utan snarare verkar vara tagna i dess utkanter, på ganska ödsliga platser.

cc752994-74f4-4a01-8a00-daa498e7dfe7-1020x1004

Och så sist men inte minst, ett underbart foto taget av Graeme Williams i Johannesburg. Det ingår i serien A City Refracted som togs 2012-14. Inte heller det kan väl klassas som traditionell street photography.

_GW11090

The World Atlas of Street Photography visar hur otroligt brett fenomenet gatufoto har blivit, och det är bland annat det som gör den här boken så oerhört underhållande. Jackie Higgins har lyckats få med drygt 100 etablerade och samtida fotografer, och de representerar som sagt en mängd stilar och riktningar. Hennes Atlas är naturligtvis inte heltäckande men den gör tveklöst skäl för namnet. Den sträcker sig över fem kontinenter och gör nedslag i 50 olika städer.

Higgins presenterar dessutom varje fotograf med en initierad och lättläst text, så att man både får veta något om hans eller hennes bakgrund samt en mer detaljerad beskrivning och analys av den aktuella serien eller de foton som visas. Och som grädde på moset är boken väldigt snyggt layoutad. Det är svårt att komma på något enda tungt vägande skäl att inte läsa The World Atlas of Street Photography, en drömbok för de allra flesta fotointresserade.

Vi har tidigare skrivit om några av fotograferna som är med i boken. Läs och titta på foton: Peter Funch, Cássio Vasconcellos, Gus Powell, Ahn Jun, Michael Wolf (Chicago), Michael Wolf (Hong Kong), Vera Lutter.

Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Recensioner

New York street photography – Shane Gray

Fotografen Shane Gray är britt men baserad i New York sedan 2010 och det kanske bidrar till att hans foton alltid känns spännande, trots att motiven kan vara ganska alldagliga. Det alldagliga är spännande och får i Shanes bildvärld ibland ett lätt drag av surrealism.

Gray fångar scener snarare än människor på sina foton – han är mer en betraktare än en närgången fotograf som tar snapshots – eller kanske snarare människor i samspel med sin miljö, den dynamiska och hela tiden föränderliga megastaden New York. På sin hemsida beskriver han New York som ett mikrokosmos och ”an intoxicating discovery of the conventional and eccentric alike.”

hämta (2)

IMG_5162 copy

IMG_2276 copy

IMG_6591 copy

IMG_1131 copy

IMG_5225 copy

IMG_5197 copy 2 (1)

IMG_9358 copy

IMG_0636 copy

IMG_5750 copy

IMG_4855 copy

IMG_7818 copy

IMG_1100 copy 2

Text: Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Artiklar, Bokomslag bilder och foto

São Paulo street photography – fotokollektivet selvaSP

Fotona är tagna av medlemmar i det brasilianska fotokollektivet selvaSP, som hör hemma i megastaden São Paulo . Antalet medlemmar är i skrivande stund 24 stycken och de representerar olika stilar; vissa fotar mest svartvitt, andra fotar mest i färg. Vi valde enbart färgbilder och blandade ganska ordentligt, men det här lilla urvalet är knappast representativt. Besök gärna deras hemsida selvaSP. Kort intervju efter bildserien:

NaoSoPor20Centavos11

CADE O AMARILDO?FORA ALCKMIN!-DRAGO/SELVASP

NaoSoPor20Centavos02 (1)

(In)dependencia_62

(In)dependencia_59

(In)dependencia_75

(In)dependencia_40

Rua

Rua

IMG_6079

net_8 (1)

(In)dependencia_11

(In)dependencia_15 (1)

(In)dependencia_17

33 Alem da Arena

07 ILHAS (1)

checkyourhead-4

04 ILHAS

(In)dependencia_25

net moca no metro e estadio itaquera 15 05 2014

feira 05

(In)dependencia_27

Marinuzzi_SELVA_050

08 ILHAS

esfinges 08 13 06 2010

When and why did You start the collective?

The collective started back in 2012, somewhere around April. The idea behind SelvaSP came from Drago. He was loooking for a way to document the human condition in São Paulo and found it through street photography. He talked to his friend Rafael Mattar and the idea of forming a group inspired them. Eventually they met Gustavo Minas, who was already shooting São Paulo for a long time, and together they formed the collective. SelvaSP has been growing since then by getting to know more people with the same idea of photography, but always with the will to form a real group of friends instead of partners/members.

What are the main points of your manifesto?
Our manifesto tries to point towards the importance of walking around the city, not trying to search for something specifically, but mainly because of the pleasure of just feeling the city and wander around the infinite spaces and people we meet. The street, as a being, is infinite in possibilities as it is always evolving. Therefore, our goal is try to be the different eye in the crowd, in times when most people are looking straight to their smartphones. As photographers who want to express ourselves, the streets are the perfect place to look for stories that may, somehow, reflect our own inspirations, even when we don’t realize that yet.

When I hear the word São Paulo I think of a chaotic megacity with huge crowds and skyscrapers. This is not quite what you get when watching your photos. Is it a cliché that you are conciously avoiding?

The cliché exist in São Paulo as well as everywhere else, but the cliché is also a way of looking. We don’t avoid the cliché places and scenes, we just picture it our own way.
But we don’t think about it that much once we are mostly concerned about doing our own stuff and experiment with our photography.

O.W.

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto

Tokyo street photography – Tatsuo Suzuki

När man tittar på Tatsui Suzukis foton från Tokyos gatuvimmel, är det svårt att tro att han bara varit verksam som fotograf i 5-6 år. Han fotar i svartvitt, arbetar disciplinerat, men har ingen egentlig rutin som han följer. Han ger sig helt enkelt ut på Tokyos gator och väntar tills ett bra tillfälle att fota dyker upp. Hans fokus ligger tydligt på människor, inte coola kompositioner eller arkitektur, inte heller humoristiska gatufoton.

Suzuki tar dels vanliga snapshots, dels porträtt som den fotograferade ger sitt samtycke till. Vi tycker att hans foton har en sällsynt stark nerv och laddning, att han ofta fångar personer i ögonblick då deras känslor eller brist på känslor blottar sig. Suzuki är en bra berättare, hans foton väcker mycket associationer, som betraktare vill man försöka skapa ett före och ett efter. Vi är mycket tacksamma över att få visa det här urvalet foton:

ce666743365739b27778e23b0e8c6a72

9c987b75346e2c41fb8183456cd478df

4674dc5b266656be4fece5142f905a7e

32d66ede36926bf225372bd9123e5902

a4f27a76507f38d8020ccd5970194cb4

015dc52b03ee9eaa11e073eb10fb7eca

5aab4e73cf194eee89458db2215a39f5

a85891beba4b461272ce9c4a1d4067e1

96da138c772f2fde1400fb0f4668fa62

f0139a2af19f512ce575bc8331587fb6

2b7502819aebc9c65f1b86018c121e8f

03c360e06bb8bfc1c91d13644635cdbb

0aee52663920deeace351358669bba4e

Text: Ola Wihlke

Lämna en kommentar

Under Bokomslag bilder och foto